Protestantisme et images

Le sang des Christs contemporains (20e., 21e s.)

Jérôme Cottin — 2026-02-12T10:42:34Z

Colloque international, Université de Strasbourg /
Musée d'Art Moderne et Contemporain de la ville de Strasbourg
Novembre 2023 (deux journées complètes)
Organisé par l 'UR 3402, Approches Contemporaines de la Création et de la
Réflexion Artistiques - Faculté des ar ts en partenariat avec le Musée d'Art
Moderne et Contemporain de la vil le de Strasbourg (MAMCS)

Argumentaire du colloque, et de la publication

Le sang, ce fluide corporel à la fois tangible et informe, sacré et tabou, nourrit de sa
polysémie l'histoire des discours, des représentations et des pratiques sociales, médicales
et religieuses.
En tant que motif iconographique, il occupe une place tout aussi centrale au sein des
cultures matérielles populaires et savantes. Et dans les arts visuels en particulier, il exprime
plastiquement la pluralité des croyances, des rites et des gestes auxquels il est associé.
En s'attachant spécifiquement aux images fixes et mouvantes produites dans les cultures
occidentales, ce colloque propose d'interroger la place et la fonction attribuées par les
artistes des XXe et XXIe siècles à ce précieux liquide. Plus précisément encore, son objectif
est d'examiner les usages et les pouvoirs du sang dans les arts visuels, depuis 1945

Jérôme Cottin

Publications de Jérôme Cottin 1990-2025

Jérôme Cottin — 2025-07-06T07:00:00Z

Jérôme Cottin est Professeur des Universités.

Il est professeur de théologie pratique à la Faculté de théologie protestante de l'Université de Strasbourg.

Il enseigne également à l'Institut supérieur de théologie des Arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

Activités scientifiques de Jérôme Cottin à l'Université de Strasbourg

Conférences, interventions, séminaires 2009-2022

à paraître

- "Biblical Symbolism in advertisement : history, context and related controversies in Germany, Switzerland and France", in : Hannes HÖFER, Sophie PICARD, Paula WOJCIK (ed.),Iconizing Literature, Art, and Science. Intermediality and Value in Popular Culture, Palgrave MacMillan, pp.

– "Die Glaubenserklärung der Reformierten Kirche in Frankreich (ERF), 1938", in Peter Opitz (Hg.), Reformierte Bekenntnisschriften, Band 4/2 (1890-2000), Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht.

– Recensions pour la Revue d'Histoire et de Philosophie religieuses (RHPR), rubriques "Théologie pratique", et "Histoire et théologie des Arts".

2025

– Jérôme COTTIN, Christophe DAMOUR, Ralph DEKONINCk (éds.), Fin des idoles, actualité des images. Une approche interdisciplinaire (Actes du colloque à l'Université de Strasbourg, mai 2022), Leuven, Peeters, (Annua Nuntia Lovaniensia, vol. LXXXV), 2025, 220 pages

– "Penser l'idole pour faire surgir l'image. Une critique théologique et philosophique des objets visuels", in : Jérôme COTTIN, Christophe DAMOUR, Ralph DEKONINCk (éds.), Fin des idoles, actualité des images, (Actes du colloque à l'Université de Strasbourg, mai 2022), Leuven, Peeters, 2025, pp. 11-22.

– "Des idoles au symbole. Quand l'art contemporain ouvre à une théologie inculturée", in : Jérôme COTTIN, Christophe DAMOUR, Ralph DEKONINCk (éds.), Fin des idoles, actualité des images, (Actes du colloque à l'Université de Strasbourg, mai 2022), Leuven, Peeters, 2025, pp. 186-201.

– "Plis mystiques, plis bibliques", in : Caroline Chariot-Dayez, Plis mystiques. Peintures, Graphius Brussels, Beersel (Belgique), 2025, pp. 64-80.

– Peer Review de l'ouvrage de Enrico Riparelli, Arte tra idole e icona. La fragile bellezza delle religioni : ebraismo, cristianesimo, islam, pour les éditions Peter Lang, Oxford-Berlin-Bruxelles-Chennai-Lausanne-New York.

– "L'apocalypse dans l'art à Paris" (2025) : https://www.protestantismeetimages.com/L-Apocalypse-dans-l-Art-a-Paris-2025.html

2023

– "Les avatars de l'icône du Christ au 21e s. dans l'art et la publicité : transformations et décontextualisations" (actes d'une journée d'étude Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, décembre 2020), in Ralph DEKONINCK, Ingrid FALQUE (éd.), Revivals ou survivals ? Les résurgences de l'icône en Occident de la Renaissance à aujourd'hui / Revivals or Survivals ? The Presence of the Icon from the 15th Century to Nowadays, (coll. Biblioteca d'arte), Silvana Editoriale, Cinisello Balsano (Mi), Italia. Edition bilingue FR / GB

– "Pour un usage humaniste et chrétien des médias du numérique", in : Collectif, Fake news et contre-vérités : comment s'en affranchir ?, publication de l'Église adventiste du 7e jour, Dammarie-les-Lys, éditions Vie et santé, pp. 87-103.

– 16 recensions, rubriques "Histoire et théologie des Arts" et "Théologie pratique", Revue d'Histoire et de Philosophie Religieuses (RHPR) vol. 103, 2023/3, pp. 276-317.

2022

– "Les anges dans le premier art chrétien (3e-6e s.) : fidélités scripturaires, influences impériales, dévotion populaire", in : Denis FRICKER, Nathalie SIFFER (éd.), Les anges dans le Nouveau Testament et l'Antiquité tardive, Tübingen, Mohr Siebeck, 2022, (Wissenschaftliche Untersuchungen zum Neuen Testament. 2. Reihe, 582), pp. 255-282

– "Idole, image, médias. Une critique théologique et philosophique des médias du numérique", Positions luthériennes 70, 2022/3, pp. 247-259.

– "Allusions chrétiennes et métaphores christiques à la 59e Biennale d'art contemporain de Venise", in : Protestantismeetimages.com

– « Les symboles bibliques dans la publicité : développement, contextes, conflits », Communiquer 34. Revue de communication sociale et publique, 2022, pp. 21-32, Université de Lorraine, SHS Nancy, Information-Communication.

– « Les symboles bibliques dans la publicité : développement, contextes, conflits », Communiquer [En ligne], 34 | 2022, mis en ligne le 03 octobre 2022, URL : http://journals.openedition.org/communiquer/9513 ; DOI : https://doi.org/10.4000/communiquer.9513

– "Pour que la théologie pratique devienne poétique et liturgique" - 'Le travail théologique doit prendre la forme d'une prière' (Karl Barth)" Protestantesimo, vol. 77, 2022/2-3 Rivista della Facoltà valdese di teologia, Tasselli di eucologia, Scritti in onore di Enrico Benedetto, Roma, pp. 91-99.

– "La Cène sous toutes ses coutures", Préface de l'ouvrage de Martine GRENIER, Le dernier repas de Jésus au risque de l'art contemporain (1970-2010) ; Éclairages sur la Cène, Paris, Cerf, 2021, pp. 9-14.

– Jérôme COTTIN, Isabelle GRELLIER (éd.), Communication et communion. Huit itinéraires de théologie pratique, Association des publications de la faculté de théologie protestante de l'Université de Strasbourg, 2022, 183 pages.

– "Introduction", in : Jérôme COTTIN, Isabelle GRELLIER (éd.), Communication et communion. Huit itinéraires de théologie pratique, Association des publications de la faculté de théologie protestante de l'Université de Strasbourg, 2022, pp. 3-8.

– "Qu'est-ce que la crise du Covid 19 a changé dans la communication et communion de nos Eglises ?", in : Jérôme COTTIN, Isabelle GRELLIER (éd.), Communication et communion. Huit itinéraires de théologie pratique, Collection des publications de la faculté de théologie protestante de l'Université de Strasbourg, pp. 43-57.

2021

– "Les fondements bibliques et théologiques des ministères dans les Eglises de la Réforme et leur actualité", in : François-Xavier AMHERDT (éd.), La théologie des ministères dans les Eglises catholique, luthérienne et réformée. Une réflexion théologique sur des pratiques ecclésiales, pp. 82-100, (Actes 3e cycle de théologie pratique des Universités de Fribourg, Genève et Lausanne), 2021. Publication en ligne :
https://www.pastoralis.org/actes-n-21-actes-theologie-des-ministeres/

– "Cranach peint la théologie de Luther", in : Marie-Reine RENON (éd.), Les chants sacrés de Luther, Bach et Télémann, dans le cadre du Jubilé de la Réforme, (Actes du 6e colloque Vox Aurea-Via Sacra, 29-30 sept. 2017), Cité de l'Or, Saint-Amand-Montrond, 2021, pp. 24-39.

– "Un regard extérieur sur la figure du pasteur : l'exemple du cinéma", in Positions luthériennes 69, 2021/1, pp. 65-76.

– « Prêche, prédication » Publictionnaire. Dictionnaire encyclopédique et critique des publics. Mis en ligne le 27 mai 2021. Dernière modification le 31 mai 2021. Université de Lorraine, CREM, Centre de recherche sur les médiations. Accès : http://publictionnaire.huma-num.fr/notice/preche.
http://publictionnaire.huma-num.fr/...

- "L'iconophobie protestante : mythe ou réalité ?", : Ressources pour une Église de témoins : La communication, un signe de communion, n°13, 2021, pp. 42-45, Paris, EPUdF,

Recensions d'ouvrages :
- 9 dans RHPR 101(2021), pp. 225-233, pp. 353-356, pp. 434-440. 1 dans ETR 96 (2021) pp. 64-75 ;

– 1 recension "Dietrich Bonhoeffer : Ethique (ODB 8), Genève, Labor et Fides 2019", Etudes théologiques et religieuses, Montpellier

– 4 recensions pour www.protestantismeetimages.com, "2021"

– Vidéo : "Pasteur, un métier en péril ?" (9'40''), mis en ligne le 11 01 2021,
https://regardsprotestants.com/video/vie-protestante/pasteur-un-metier-en-peril/

– Vidéo : "Pasteur et homosexuel : pas si simple" (3'37''), mis en ligne le 22 01 2021,
https://regardsprotestants.com/video/societe/pasteur-et-homosexuel-pas-si-simple/

– Vidéo : "Prêtres et pasteurs : si proches, si différents" (avec Louis-Marie Chauvet), vidéo de J. Cottin : https://www.youtube.com/watch?v=aB2jqJJleWs

Presse :
– "Surprenante inspiration", in : Le Nouveau Messager, Dossier : "Surprenante inspiration", juillet-août 2021, p .9

2020

– "La cathédrale protestante, Tobias Stimmer et l'horloge astronomique", in : Christian GRAPPE (dir.),La cathédrale de Strasbourg en sa ville. Le spirituel et le temporel, Strasbourg, Presses universaires de Strasbourg, 2020, pp. 225-237.

– “La collaborazione fra teologi e artisti : l'esempio dell' Istituto Superiore di Teologia delle Arti di Parigi ”, in : Y. DOHNA SCHLOBITTEN, A. GERHARD, (a cura di), La lotta di Giacobbe, paradigma della creazione artistica. Un'esperienza comunitaria di formazione integrale, su Chiesa, estetica e arte contemporanea ispirata da Romano Guardini, Cittadella Editrice, Assisi, (Studi e ricerche. Sezione teologica), 2020, pp. 415-425.

– "La scène du déluge. Une partie d'un retable inconnu de Lucas Cranach (1539) : modèle d'une méditation visuelle de la Parole", in : François-Xavier Amherdt (éd.), Tout, tout de suite. Parole de Dieu et médiations chrétiennes dans une culture de l'immédiateté, (Actes colloque SITP 2018), Bruxelles/Montréal/Saint-Maurice (CH), Lumen Vitae/Novalis/Saint-Augustin (Théologies pratiques), 2020, pp. 147-158.

– "Le théologien et l'artiste, pour une illumination réciproque", in : Michel Brière, Denis Hétier, Martine Pouget-Grenier (dir.), L'art, un appel au mystère. La Lettre aux artistes de Jean-Paul II 20 ans après,(Actes colloque ISTA 2019), Paris, Cerf, (Patrimoines), 2020, pp. 149-165.

– Jérôme COTTIN, Les pasteurs. Origines, intimité, perspectives, Genève, Labor et Fides ("Pratiques"), 2020, 300 pages.

– "Vient de paraître", in Revue d'Histoire et de Philosophie religieuses 100, 2020/3, p.

– "Peut-on parler d'une expérience esthétique de Dieu ?", Christian Grappe, Marc Vial (éd.), L'expérience de Dieu, Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, 2020, pp. 117-132.

– "Transmission : lire et comprendre", Calendrier des religions 2020, Strasbourg, Eurométropole, 2020.

Presse :

– Interview de Lucas Vuillemier, pour Protestinfo (Agence de presse du Protestantisme suisse roman), 18 novembre 2020, "Caricatures : prendre de la hauteur" (article repris par plusieurs titres de presse).

– "Nous pouvons imaginer une nouvelle diversité pastorale" (Interview), Réforme n°3872, 5 novembre 2020, pp. 6-7.

– "Il faut accompagner l'inattendu", interview de Camille Andres, pour Réformés.ch. Le journal Réformés par régions, mai 2020.

– "La Résurrection des artistes", Le Matin Dimanche (seul hebdomadaire de Suisse romande paraissant le dimanche), 12 avril 2020, pp. 2-10.

– "On assiste aujourd'hui à un burn out pastoral" (interview), Le Temps (quotidien généraliste), 28 février/1er mars 2020.

– "Caricatures : prendre de la hauteur", interview par Lucas Vuilleumier, pour Protestinfo (CH), 18 novembre 2020.

2019

– "The Holy Spirit an Contemporary Visual Art. Toward an Artictic Pneumatology", in : Timothy Verdon (éd.), Art and Theology in Ecumenical Perspective, Firenze, Mandragora edizioni, 2019, pp. 73-82.

– "The Influence of the Reformation on the Visual Arts from the 16th Century to the Present", in : Timothy Verdon (éd.), Art and Theology in Ecumenical Perspective, Firenze, Mandragora edizioni, 2019, pp. 143-152.

– " The Painting as Biblical Metaphor. Interpreting Van Gogh through Paul Ricoeur", in : Timothy Verdon (éd.), Art and Theology in Ecumenical Perspective, Firenze, Mandragora edizioni, 2019, pp. 224-232.

– Contemporary Architecture in the Service of Monactic Prayer. Several European Examples", in : Timothy Verdon (éd.), Art and Theology in Ecumenical Perspective, Firenze, Mandragora edizioni, 2019, pp. 239-247.

– "Spiritualité et christianisme à la 58e biennale d'art contemporain de Venise (2019)"

– "Analyser une image, une œuvre d'art, une publicité, une production numérique", in : Félix MOSER (éd.), La théologie pratique, un guide méthodologique, in : Etudes théologiques et religieuses 93, 2018/4, (numéro thématique) pp. 619-629 [paru en février 2019].

– "Le monastère de Renzo Piano à Ronchamp (2006-2011)". Consultation en ligne.

– "La chapelle de Le Corbusier à Ronchamp (1950-1955)". Consultation en ligne.

– 7 recensions, rubrique "Théologie et histoire de l'art", pp. 306-315 ; 7 recensions, rubrique "Théologie pratique", pp. 447-456, Revue d'Histoire et de Philosophie religieuses, tome 99, (2019/2).

2018

– Denis HETIER, Jérôme COTTIN, (dir.), La théologie au risque de la création artistique. De l'apparaître à l'envol, Paris, Cerf (Patrimoines), 2018, 315 pages.

– "Introduction", in : Denis Hétier, Jérôme Cottin, (dir.), La théologie au risque de la création artistique. De l'apparaître à l'envol, 2018, pp. 13-22.

– " Le Saint-Esprit et les arts visuels. Pour une pneumatologie artistique", in : Denis Hétier, Jérôme Cottin, (dir.), La théologie au risque de la création artistique. De l'apparaître à l'envol,, 2018, pp. 161-184

– "Présentation", in : Denis Hétier, Jérôme Cottin, (dir.), La théologie au risque de la création artistique. De l'apparaître à l'envol, 2018, pp. 201-208

– "L'influence de la Réforme sur les arts visuels, du XVIe siècle à aujourd'hui", in : Denis Hétier, Jérôme Cottin, (dir.), La théologie au risque de la création artistique. De l'apparaître à l'envol, 2018, pp.277-298.

– Jérôme COTTIN, Henri DERROITTE (éds.), Nouvelles avances en psychologie et pédagogie de la religion, Bruxelles-Namur, Lumen Vitae-éditions Jésuites, (Pédagogie catéchétique 34), 2018, 224 pages.

– "Introduction : accompagner l'apprenant, iversifier les méthodes, élargir l'horizon", in : Jérôme Cottin, Henri Derroitte (éds.), Nouvelles avances en psychologie et pédagogie de la religion, 2018, pp. 5-16.

– " Plus qu'une illustration et pas que pour les enfants. Les multiples fonctions de l'image en catéchèse", in : Jérôme Cottin, Henri Derroitte (éds.), Nouvelles avances en psychologie et pédagogie de la religion, 2018, pp. 145-160.

– 13 recensions, rubrique "Théologie et histoire des arts", 2 recensions "Philosophie",Revue d'Histoire et de Philosophie Religieuses, (RHPR) T. 98, 2018/1, pp.81-93 et 98-100.

– 2 recensions "Systématique", 5 recensions "Théologie pratique", 2 "Vient de paraître", Revue d'Histoire et de Philosophie Religieuses, tome 98, 2018/2, pp. 199-202, pp. 206-207, pp. 214-217, pp. 221-222.

– 1 recension dans Études théologiques et religieuses 93, 2018/2, pp. 147-152.

Médias :

– "Le christianisme et les images". Émission TV sur France 2, diffusée le dimanche 21 janvier 2018, de 9h30 à 11h.

– Interviews TV pour le film de Raynald Mérienne, "Parfum de scandale : la crucifixion" (Eclectic Production), diffusé sur la chaîne France 5, les dimanche 30 septembre 2018, 14h05, et dimanche 7 octobre 2018, 9h25.

2017

– Contemporary Architecture at the service of monastic prayer in Europe : several significant examples. Publication en ligne

– Architectures contemporaines au service de la vie monastique en Europe : quelques exemples significatifs. Publication en ligne

– "Die pädagogische und katechetische Dringlichkeit", in : Uwe Hauser, Stefan Hermann, Pädagogich-Theologisches Zentrum Stuttgart, Religionspädagogisches Institut Karsruhe (Hg.), Bildung : Europäische Perspektiven. Der Religionsunterricht : Perspektiven und Probleme, Stuttgart, Calwer Verlag, 2017, pp. 86-104.

– "L'influence du protestantisme sur l'art moderne et contemporain (19e - 21e s.)", (actes colloque Varese), in : François Boespflug, Emanuela Fogliadini (éds.), Lutero e la Riforma. L'articolato rapporto con la pittura, la musica e il cinema, Milano, edizioni Glossa, 2017, pp. 153-176.

– "Postérités et modernités de l'art figuratif luthérien", in : Arts sacrés n°38 : Dossier Luther et l'art, oct.-déc. 2017, pp. 70-78.

– "Le Passional Christi und Antichristi (1521) : une théologie militante et polémique en images", in : Revue d'Histoire et de Philosophie religieuses 97 (2017/3), pp. 361-384.

– "Les très riches heures de l'art luthérien", La vie, n° spécial jubilé Réforme, pp.

– "Interpréter la culture contemporaine : l'apport de la théologie protestante", in : Fédération protestante de France, Michel Bertrand (éds.), Les protestants 500 ans après la Réforme, Lyon, Olivetan, pp. 151-159.

– "Comment parler du ministère pastoral aujourd'hui ? Les impensés théologiques et pratiques du ministère pastoral", in : Evert Verdhuizen (éd.), Les pasteurs, acteurs avec les temps. Un métier moderne en constante évolution, Paris, Cahiers de l'AFP, n°45-46, 2017, pp. 135-144.

– "Calvin and the visual Arts : the aesthetics of the Soli Deo Gloria", in : Timothy VERDON (ed.), The ecumenism of Beauty, Mount tabob books, Paraclete Press, Brewster, Mass., USA / Barga, Italy, pp. 1-13.

– "La Riforma e le arti visive", in Luther, la Riforma e noi, in Linea Tempo. Itinerari di storia, litteratura, filosofia e arte, 2017/5. Consultable en ligne.

– "Pour une théologie catéchétique de l'art et des images", in : Expérience artistique et initiation. Le rôle catéchétique de l'art, Lumen Vitae, vol. LXXII, n°1, Revue internationale de catéchèse et de pastorale, Bruxelles, 2017, pp. 47-61.

– Jérôme COTTIN, Quand l'art dit la Résurrection. Huit œuvres, du VIe au XXIe siècle, Genève, Labor et Fides, 2017, 200 pages + 8 pages quadri hors texte.

– "Écologie, art et spiritualité : du Land Art aux expressions liturgiques", in : Jean-Paul Barde (éd.), Écologie et sauvegarde de la création. Une approche protestante , éditions Première Partie, pp. 133-154.

– "De la Réforme à la réforme des images", Études. Revue de culture contemporaine, n°4234 (2017/1) (N° spécial Commémoration de la Réforme), pp. 85-95.

– 10 recensions, rubrique "Théologie et histoire des arts", 3 recensions "Théologie pratique", et une recension "Vient de paraître", in : Revue d'Histoire et de Philosophie Religieuses, tome 97, 2017/2, pp.273-282, pp. 299-303, ppp. 308-309.

Multimédias

– "Récup'art et théologie" (19,30 mn), in : A la rencontre du Recup'Art : Ambroise Monod & Alain Aghaïen, DVD publié par L'atelier protestant - Ethique et société, 2017.

– "Contemporary architecture at the service of the monastic prayer in Europe : several significant examples". On line article.

– Architectures contemporaines au service de la prière monastique en Europe : quelques exemples significatifs". Publication en ligne.

Presse :

– "La résurrection repensée par l'art" (Interview), Réforme n°3701, 13 avril 2017, p.15.

– "L'art permet d'actualiser le message de la résurrection" (Interview), Réformés, avril 2017, p. 16.

– "Dieu est-il présent dans l'art ?", Le nouveau Messager, , sept-oct 2017, p. 13.

– "Art contemporain et protestantisme : vers un possible renouveau ?" Article-interview de Gérald Machabert pour différents journaux de la Presse régionale protestante,(par ex. Réveil n°498, pp. 4-5, mais aussi Le Cep, Ensemble...) sept. 2017.

2016

– Article : "Holy Spirit VII : Visual Arts", Encyclopedia of the Bible and its Reception (EBR), Vol. 12 (Ho Tsun-Sheen - Insult), Berlin-New York, De Gruyter, 2016, col. 226-228.

– Article : "Halo/Nimbus", Encyclopedia of the Bible and its Reception (EBR), Vol. 11 (Halah-Hizquni), Berlin-New York, De Gruyter, 2015, col. 57-59.

- "Œuvres 'blasphématoires' : un problème de réception, non de création", Dossier : "Que ton nom soit sanctifié". Réflexions sur le blasphème. in : ThéophiLyon. Revue de l'Institut catholique de Lyon, XXII, vol.2, 2016, pp. 309-329.

– "D'un art confessionnel à un œcuménisme par l'art", Positions luthériennes - Théologie - Histoire- Spiritualité, 64 (2016/2), pp. 177-196

– "Spiritualités artistiques au féminin", pour le catalogue de l'exposition Concorde, 7 artistes plasticiennes exposent dans l'église Notre-Dame-des-Champs à Avranches,

– "Art et nature dans la liturgie chrétienne", Liturgie & Vie, n°107,mai 2016, pp. 5-8.

– "Le retour des images dans le protestantisme", (dossier : "Images, symboles et signes"), in : Sonnenhof. La revue annuelle de la Fondation Sonnenhof, n°40, mai 2016, pp. 14-15.

– Vidéo : "Comment parler du ministère pastoral aujourd'hui ?" (10'50''), mis en ligne le 23 08 2016, https://regardsprotestants.com/video/bible-theologie/comment-parler-du-ministere-pastoral-aujourdhui/

– "Architecture intérieure, aménagements liturgiques et artistiques à Braga, Portugal".. Publication en ligne.

– "Christianisme, art et théologie en Arménie",. Publication en ligne.

– Jérôme COTTIN, Nathalie DIETCHY, Philippt KAENEL, Isabelle SAINT-MARTIN (éds.), Le Christ réenvisagé. Variations photographiques contemporaines, Gollion (CH), Infolio, 2016, 240 pages.
– "Avant-propos", pp. 9-11.
– "Introduction", pp. 13-26.
– "'Sous vos yeux a été dépeint Jésus-Christ crucifié' (Galates 3,1). Eléments pour une christologie figurative en contexte photographique", pp. 135-156.

– 9 recensions, rubrique "Histoire de l'art",Revue d'Histoire et de Philosophie Religieuses, tome 96, 2016/1, pp.85-94.

– 14 recensions, rubrique "Théologie pratique",Revue d'Histoire et de Philosophie Religieuses, tome 96, 2016/2, pp. 200-212 + p. 217.

2015

– "La Chapelle de 'Frère Nicolas', de Peter Zumthor" (2007), Publication en ligne.

– "L'image 'spirituelle' dans la Bible et dans le christianisme actuel", in : Michel DENEKEN, Thierry LEGRAND, Anne-Laure ZWILLING (éds.), Une certaine image de Dieu. Hommage à François Boespflug, Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, 2015, pp. 27-41.

– "Images d'Abraham sacrifiant", in, Collectif, L'épreuve d'Abraham ou la ligature d'Isaac (Genèse 22), Cahiers Evangile, Supplément n°173, septembre 2015, Paris, éditions du Cerf, p. 146-155

– "Dire sa foi dans un contexte actuel. Valeur et limite des textes normatifs de la Réforme", in : Collectif, Vers une nouvelle Déclaration de foi, Ressources n°2, octobre 2015, Paris, EPUdF, pp. 44-47.

– "Aniconisme, corporéité, fragilité : l'art et la question du sens en post-modernité", in : Collectif, Destinée de l'humanisme et révolution anthropologique contemporaine. Trouble dans la définition de l'humain (II), Transversalités - Suppléments 3, Institut catholique de Paris, 2015, pp. 145-163.

– "Metafora ed estetica nel pensiero di Paul Ricoeur", in : Paul Ricoeur e la sinfonia dei linguaggi / Paul Ricoeur and the Symphonie of the Langagues www.Logoi.ph Rivista di filosofia / Journal of Philosophy - Online - Anno I, n°2, pp.130-138, Mimesis Edizioni, ISSR 2420-9775. Publication en ligne.

– "Land Art et spiritualité" in : Collectif, Terre créée, terre abîmée, terre promise. Ecologie et théologie en dialogue, Paris-Lyon, Fédération protestante de France-Olivetan, 2015, pp. 61-65.

– "Marie-Luise Frey : Six Colors Project", http://www.artway.eu/content.php?id=1933&lang=en&action=show, publié en ligne sur le site www.artway.eu Publication en ligne.

– "Johann-P. Reuter : Missa. The visualisation of the Mass",, publié en ligne sur le site www.artway.eu Publication en ligne

– Jérôme COTTIN, Elisabeth PARMENTIER (éds.), Evangéliser. Perspectives œcuméniques et européennes, Münster-Berlin-Zürich-Wien-London, Lit Verlag, (Théologie pratique - Pédagogie - Spiritualité, vol. 9), 2015, 200 pages :
– "La nouveauté d'une ancienne question" pp. 9-22.
– "Un état de la recherche", pp. 23-46
– "Le développement de l'Eglise en contexte germanique. Eléments de réflexion pour de nouvelles actions", pp. 103-120.

– Article : "God IX : Visual Arts", Encyclopedia of the Bible and its Reception (EBR), Vol. 10 Genocide-Hakkoz, Berlin-New York, De Gruyter, 2015, col. 419-426.

– "Die Abstraktion in der zeitgenössichen Kunst (20/21e Jh). Interkulturelle und ökumenische Dimension / L'astrazione nell'arte contemporanea (20-21e secolo). Dimensioni interculturale ed ecumenica", in : Filip Moroder Doss, Filippo Rossi, Christus. Corpus. Mysterium, Bildungshaus Kloster Neustift / Abbazia di Novacella, 2015, p.21-23.

– "Exposition et méditation d'une œuvre d'art : Marie-Odile Lafosse-Marin", in : Eglise protestante unie de France, Pâques, la vie en cadeau, Lyon, Olivetan, Collectif, pp. 25-27.

– " La 'vraie image' et les autoportraits d'artistes en Christ : similitudes et différences", in : Paul-Louis RINUY, Isabelle SAINT-MARTIN (éd.), Sainte Face, visage de Dieu, visage de l'homme dans l'art contemporain (XIXe-XXe siècle), Paris, Presses universitaires de Paris-Ouest, 2015, pp. 129-154.

– Jérôme COTTIN, éd., Protestantisme et art contemporain, Foi & Vie 2015/1, revue de culture protestante, 80 pages :
– Liminaire : "De la Réforme à la réforme des images", pp. 3-6
– Rencontres entre la théologie et l'esthétique contemporaine : "Iconoclasme : du geste destructeur au geste créateur", pp. 6-19.
– Le protestantisme accueille l'art actuel : "Architecture protestante des XXe et XXIe siècles : de l'indifférence à la création", pp. 34-44.
– Recherche théologique et production artistique : "Bibliographie et sites internet commentés", pp. 69-80.

– "De nouvelles formes artistiques, hors et dans l'Eglise", Etudes n°4212 : Un christianisme d'innovation, janvier 2015, pp. 115-116.

- "Préface", de l'ouvrage de Michel GUERRIER, Je l'ai vu, Un survol de l'expérience "Parolimages", Colmar, Jérôme Do Bentzinger Editeur, 2015, pp. 5-10.

– "Luther, collaborateur de Cranach", Almanach Protestant 2015, éd. Société évangélique luthérienne de mission, Strasbourg, pp. 100-104.

– 9 recensions, rubrique "Histoire de l'art", 1 recension rubrique "Philosophie", 1 recension rubrique "Théologie systématique" dans la Revue d'Histoire et de Philosophie Religieuses tome 95, 2015/1, : pp. 98-107, 112-113, 119-121.

– 1 recension, rubrique "Théologie systématique", 1 recension rubrique "Sociologie", 22 recensions, rubrique Théologie pratique", un "Vient de paraître", dans la Revue d'Histoire et de Philosophie Religieuses tome 95 (2015/2), pp. 217, 229-230, 231-248.[/bleu]

– 7 recensions dans : http://protestantismeetimages.com

Emission TV

– "Les Pietà photographiques de Thomas Devaux" (dialogue avec l'artiste), diffusé sur France 2, dans le cadre de l'émission Bibli'o, le dimanche 12 janvier 2015.

Presse

– "Dans la Bible le blasphémateur n'est pas celui qu'on croit", Réforme n°3594, 29 janvier 2015, p. 13.

– "La Bible, le protestantisme et les images", Ensemble. Journal des Eglises protestantes de la région de Strasbourg, n°280, avril 2015, pp. 10-11

2014

– "L'utilisation des versets bibliques dans l'art actuel (2000-2012) : quand l'écriture devient forme plastique performative", in : Daniel FREY, Christian GRAPPE, Madeleine WIEGER (éd.), Usages et mésusages de l'Ecriture, (Ecriture et société), Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, 2014, pp. 261-274.

– "La foi du théologien et le croire des artistes. De l'autonomie des sphères aux conditions de rencontres", in : Elisabeth PARMENTIER, Alain ROY (éd.), Croire hors les murs. Expériences du croire chrétien d'aujourd'hui, (Théologie pratique - Pédagogie - Spiritualité, 7), Münster, Lit Verlag, 2014, pp. 57-74

– "Architecture protestante des 20e-21e siècles", in : Paul-Louis RINUY (éd.), Patrimoine sacré : XXe-XXIe siècles. Les lieux de culte en France depuis 1905, Paris, éd. du Patrimoine - Centre des monuments nationaux, 2014, p. 27.

– Jérôme COTTIN, Albert HUBER, Aujourd'hui le Christ sans frontières. Méditations photographiques, Strasbourg, éditions du Signe, 2014, 80 pages.

– "Anthony Caro : le jugement dernier" :http://www.narthex.fr/creations/a-decouvrir/the-last-judgement-1995-1999-de-anthony-caro

– "Anthony Caro : The Last Judgement : Protest in Hope", http://www.artway.eu/artway.php?id=549&lang=en&action=show&type=imagemeditations.

– "Anthony Caro : Het laatste oordeel : Protest in hoop", http://www.artway.eu/artway.php?id=549&lang=nl&action=show&type=imagemeditations.

– « La notion de membre d'Eglise dans l'Eglise réformée : l'exemple de la France » : www.pismoer.pl/international/la-notion-de-membre-glissade-dans-église-reforme-exemple-de-la-france/

– www.pismoer.pl/cover/kto-jest-czlonkiem-kosciola-jerome-cottin/

– "Les évolutions de la théologie pratique en Europe francophone (Belgique, France, Suisse, Eglise vaudoise italienne)", Positions Luthériennes 62, (2014/1), pp. 59-74

– "Veiling and Unveiling" (Arnulf Rainer : Moses before the Burning Bush), http://www.artway.eu/artway.php?id=509&lang=en&action=show&type=imagemeditations(publication en ligne en anglais).

– " Verbergen en onthullen" (Arnulf Rainer : Mozes voor de brandende braamstruik) http://www.artway.eu/artway.php?id=509&lang=nl&action=show&type=imagemeditations (publication en ligne en néerlandais).

– "La Biblia y sus interpretaciones en la encrucijada entre ensenanza religiosa y catequesis de la Iglesia" in : Ampare Novoa Palacio S.A. (Dir.), Education Religiosa Escolar y Catequesis, (III congreso International de Educacion Religiosa Escolar y Catequesis), Universidad de la Salle, Facultad de Ciencias de la Education, Bogota, Colombie, éd. Paulinas, 2014, pp. 8-30.

– "Quand la cathédrale de Strasbourg était protestante", Arts Sacrés, Hors-Série n°5, La cathédrale de Strasbourg, Dijon, éditions Faton, pp. 52-58.

– "Les gestes de la prière dans la publicité et les arts plastiques : stéréotypes et innovations", in : Frédéric LAMBERT (éd.), Prières et propagandes. Etudes sur la prière dans les arènes publiques. Suivi du Livre I de La prière, de Marcel Mauss, Paris, Hermann, 2014, pp. 359-377.

– "Zur Verteidigung verbotener Bilder - Am Beispiel einiger zeitgenössischer Neuinterpretationen von Leonardo da Vincis Abendmahl", in : Michael KESSLER (Hg.), Heilige Kunst, 2009/2010/2011, Ostfildern, Schwabenverlag, 2014, pp. 87-95

– "Cranach et le protestantisme", article en ligne pour le site http://cornucopia

– 33 recensions dans Revue d'Histoire et de Philosophie Religieuses tome 94, 2014, : pp. 85-96 et 120-121 (2014/1), 209-227 (2014/2), p. (2014/4), p. 499 (2014/4).

- 5 recensions dans : http://protestantismeetimages.com

Presse et médias :

– "Evangélisation (4) : Expériences de renouveau", Réforme, n°3565, 12 juin 2014, p. 12.

– "Evangélisation (1) : Défricher de nouveaux territoires", Réforme, N°3526, 22 mai 2014, p. 12.[/bleu]

"Regarder l'incarnation. Art et foi" (avec Bruneau Jousselin), Le lien. Bulletin de l'Eglise protestante de Bruxelles-Musée, n°414, 2014/4, p. 5

– "Huit images contestées du Christ dans l'art des 20e-21e siècles", Dossier pour La Vie, décembre 2014.

Emissions TV

– "Artistes, témoins de l'invisible", (interviews), documentaire de 26 minutes de Jean-Yves Fischbach, diffusé sur France 2 dans le cadre de l'émission œcuménique Kairos, le dimanche 6 avril 2014.

– "Peindre la Bible en Allemagne de 1914 à 1933 : le sacré à l'épreuve de la guerre", (interviews), documentaire de 26 minutes de Marie-Laure Ruiz-Maugis et Audrey Lasbleiz, diffusé sur France 2 (Présence protestante), le dimanche 28 décembre 2014.

2013

– "Créativités contemporaines à Venise : spiritualité, ruptures, convergences", Culture e Fede / Cultures and Faith / Culturas y Fes / Cultures et foi, vol. XXI, (2013/2), Pontificum Consilium de Cultura, Civitas Vaticana, pp. 112-119.

– "Métaphore et esthétique dans la pensée de Paul Ricoeur", in Daniel FREY (ed.), La réception de l'œuvre de Paul Ricoeur dans les champs de la théologie, (Etudes de théologie et d'éthique, 3), Lit Verlag, Berlin, 2013, pp. 105-115.

– "Metapher und Ästhetik im Denken von Paul Ricoeur", in : Daniel FREY (éd.), Die Rezeption von Paul Ricoeur in den Feldern der Theologie, (Heidelberger Studien zur Praktischen Theologie), Lit Verlag, Berlin, 2013, pp. 143-154.

– "The Evolution of Practical Theology in French speaking Europe. France, Switzerland, Belgium, and the Italian Waldensian Church" (International Report), International Journal of Practical Theology, 17 (2013/1), Berlin-New York, De Gruyter, pp. 1-17.

– "L'istanza di spiritualità nella cultura attuale. A partire da alcune opere d'arte contemporanea", in : Danilo MARIN (éd.), Vie del bello in catechesi. Esthetica ed educazione alle fede, (Associazione italiana catechesi), Torino, Elledici editrice, 2013, pp. 13-27

– Jérôme COTTIN, Jean-Marc MEYER (éd.), Catéchèse protestante et enseignement religieux, (Pédagogie catéchétique, 27), Bruxelles-Genève, Lumen Vitae-Labor et Fides, 2013, 250 pages :
– "La pédagogie de Jésus par l'image", pp. 7-8
– "L'urgence pédagogique et catéchétique", pp. 11-34
– "Partie VI : Vers une théologie catéchétique", pp. 203-238.

– "La Réforme et les arts visuels. Des positions différenciées, ouvertes à la modernité", Arts Sacrés n°21 : Les protestants et l'art, pp. 2-7.

– "Educare all'arte contemporanea nel museo ecclesiastico. Un ponte che unisce sensibilità diverse, religiose o no", Domenica Primerano (a cura di), L'azione educativa per un museo in ascolto, (Atti del VIII Convegno AMEI), Trento, museo diocesano tridentino, 2013, pp. 23-36, 2013.

– "Préface", Les vitraux du temple de Saint-Etienne (Loire), St-Etienne, Association Louis Conte, 2013.

– "Reformacja a obrazy" (polonais), et "La Réforme et les images : la modernité de Calvin", in : www.pismoer.pl (site polonais de théologie réformée). publication en ligne.

– Article, "Art/Esthétique", Eric GRAZIAUX, Laurent LEMOINE, Denis MÜLLER (éd.), Dictionnaire encyclopédique d'Ethique chrétienne, Paris, Cerf, 2013, pp. 200-214.

– 43 recensions pour Revue d'Histoire et de Philosophie Religieuses tome 93, (2013/2), "histoire de l'art", pp. 247-256, "Philosophie", p. 260 et pp. 268-9, "Théologie systématique", pp. 275-277, "Sociologie", pp. 292-3, "Théologie pratiques", pp. 294-295, pp. 297-311, p. 315, p. 318. p. 321 (2013/4), "Histoire, 18e s", pp. 595-596.

Presse et médias :

– "Le Christ, inspiration toujours actuelle des photographes", La Croix, jeudi 18 avril 2013.

– News TV sur "Le christianisme dans la photographie contemporaine", diffusée le 5 mai 2013 sur France 2 dans le cadre de l'émission "Présence protestante", visible sur en ligne

– "Photographier le Christ ?", Ensemble n°268,mars 2013, p. 4.

– "La catéchèse", Réforme n°3518, (29 juin 2013), p. 14.

2012

– "Les visions de Dürer", Arts Sacrés n°20 : La fin des temps, pp. 48-52, nov.-déc. 2012.

– Jérôme COTTIN, Wilhelm GRÄB, Bettina SCHALLER (éd.), Spiritualité contemporaine de l'art. Approches théologique, philosophique et pratique, Genève, Labor et Fides, 2012, 325 pages :
– "Etat de la question", pp. 15-36.
– "Deux Psaumes en regard. Les tapisseries contemporaines de Christina Utsch sur le Psaume 84 et les peintures du XVIe siècle sur le Psaume 1 à Strasbourg", pp. 37-58.
– "Introduction", pp. 59-78
– "Le visuel et l'herméneutique biblique. La figure (P. Beauchamp) et la métaphore (P. Ricoeur)", pp. 119-144.

– "Jésus blasphémé dans la Bible et dans l' 'art dégénéré'", Arts Sacrés n°18 : Le blasphème, pp. 60-64, juillet-août 2012.

– "Les réinterprétations contemporaines du retable d'Issenheim de Grünewald", Arts Sacrés n°18 : Le blasphème, pp. 70-76, juillet-août 2012.

– "La spiritualité de la non figuration / Spirituality Without Figuration (or Representation)", in : Filippo Rossi, Opere - Works, Firenze, Editioni Polistampa, 2012, pp. 17-18.

– "L'art d'un catholique post-moderne / The Art of a Postmodern Catholic", in : Anne BIROLEAU (éd.), Joël-Peter Witkin : Enfer et ciel / Heaven or Hell, (catalogue d'exposition à la Bibliothèque Nationale de France), Paris, BNF-éd. de la Martinière, 2012, pp. 4O-46 et pp. 221-222.

– Wilhelm GRÄB, Jérôme COTTIN (hg.), Imaginationen der inneren Welt
Theologische, psychologische und ästhetische Reflexionen zur spirituellen Dimension der Kunst, Peter Lang, Frankfurt/Main,2012, 158 pages.

– " Die Aufnahme der visuellen Dimension in der biblischen Hermeneutik : P. Beauchamp und P. Ricoeur", in : W. GRÄB, J. COTTIN (hgs.), Imaginationen der inneren Welt Theologische, psychologische und ästhetische Reflexionen zur spirituellen Dimension der Kunst, Frankfurt/Main-Berlin-Bern-Bruxelles-New York-Oxford-Wien, Peter Lang, 2012, pp. 141-156.

– "Dio è bello ? La dimensione estetica della teologia", Omaggio per Ermanno Genre, Protestantesimo vol. 66, (2011/3). Rivista della Facoltà valdese di teologia di Roma, Torino, Claudiana, pp. 213-227.

– "Les huguenots : l'histoire d'un peuple persécuté", Giacomo Meyerbeer : Les Huguenots, Livret de l'opéra (Orchestre philharmonique de Strasbourg, chœurs de l'OnR, mise en scène par Olivier Py), Opéra National du Rhin, Strasbourg, 2012.

– 20 recensions pour Revue d'Histoire et de Philosophie religieuses tome 92, 2012/2, pp. 301-366.

Presse :

– "Le Dieu étrange de Joël-Peter Witkin" (Interview de Isabelle Francq), La Vie n°3482, 24 mai 2012, p. 74.

– "Huguenots sur scène", Réforme n°3453, 23 février 2012, p. 17

Emissions TV :

– "Dialogue avec Pierre Buraglio dans la chapelle St-Symphorien (St-Germain des près, Paris), pour l'émission "Mag Bible" Présence Protestante, France2, (diffusion le 8 janvier 2012),

– "Dialogue avec Françoise Bissara-Frereau", pour l'émission "Mag Bible", Présence Protestante, France 2 (diffusion le 8 juillet 2012).

2011

– "Calvino e Ricoeur. Da un'estetica del segno a un'estetica del senso", in : Stefanie KNAUSS, Davide JORDAN (a cura di), La promessa immaginata. Proposte per una teologia estetica fondamentale, Bologna, éd. Dehoniane, (Scienze religiose. Nuova serie, 27), 2011, pp. 331-350.

– "Le contenu de la foi du point de vue de la tradition réformée", François Moog, Joël Molinario (éd.), La catéchèse et le contenu de la foi, Actes du 5e colloque international de l'ISPC du Theologicum de l'Institut catholique de Paris, (Collection "Théologie à l'université"), Paris, Desclée de Brouwer, 2011, pp. 135-145.

– "L'immagine spirituale del cristianesimo occidentale ieri e oggi", Timothy VERDON (éd.),Bellezza e vita. La spiritualità nell'arte contemporanea, Cinisello Balsamo (Milano), ed. San Paolo, 2011, pp. 91-116

– "The Spiritual Image in Western Christianity Yesterday and Today", Thimoty VERDON (ed.), Beauty and Life. Spirituality in Contemporary Art (Papers from a Symposium Given at Centre for Culture and Arts. Opera di Santa Maria del Fiore, Florence), Ed. The Community of Jesus, Inc. Orleans, Massachusetts, USA, 2011, pp. 69-90.

– "Fondamenti teologici ed estetici di un incontro tra l'arte contemporanea ed il cristianesimo". : Collectif, L'Evangeliario nella storia e nella liturgia(Atti del convegno organizato dall'Arcidiocesi di Milano, Milano-Varese, 2010), Edizioni Qiqajon, Communità di Bose, 2011, pp. 211-227.

– « Les Christs subversifs de Louis Soutter, Francis Bacon et Arnulf Rainer », Alain BOLLAT, Jean KAEMPFER, Philippe KAENEL (éds.), Jésus en représentations. De la Belle Epoque à la post-modernité, (Actes d'un colloque inter-facultés, université de Lausanne, mai 2009), Gollion (CH), éditions Infolio, 2011, pp. 291-311.

– "Métaphore du beau et signes visuels dans la pensée de Calvin", Le calvinisme et les arts, Chrétiens et Sociétés. XVIe- XXIe siècles numéro spécial, n°1 (Bulletin annuel du RESEA, Religions, Sociétés et Acculturations), Université de Lyon III, pp. 15-36. Revue éditée également en ligne.

– "'Boulevard Arago', de Louise Merzeau. Contribution à une iconographie protestante contemporaine", Foi et Vie 2011/2, Revue de culture protestante, pp. 48-65.

– "Métaphore et esthétique dans la pensée de Paul Ricoeur", publication en ligne sur ce site.

– "Art contemporain et expressions spirituelles. Colloque à l'Université de Strasbourg" (Chronique), Lumen Vitae vol. LXVI, Louvain-la-Neuve, Bruxelles, juin 2011, n°2 pp. 221-234.

– "Le Christ de Rembrandt", Arts Sacrés n° 12, juillet-août 2011, pp. 24-33. Publié en ligne sur ce site dans une version proche sous le titre : "Rembrandt et l'ombre lumineuse du Christ"

– "L'invention d'une iconographie protestante", Cranach et son temps au musée du Luxembourg, Beaux-Arts éditions / TTM éditions, 2011, pp. 24-30 (article repris dans Beaux-arts Magazine, Février 2011, pp. 86-89).

– "La croix dans l'art du 20e siècle : entre signe universel et chiffre personnel' ; Arts Sacrés n°10, mars-avril 2011, pp. 42-49.

– "Passages". Texte pour la gazette de l'exposition d'aquarelles de Jeanne-Marie Waldvogel-Koch à la médiathèque protestante de Strasbourg, mars 2011 (disponible chez l'auteur : www.atelierpapillon.ch

- Recensions "Histoire de l'art", Revue d'histoire et de Philosophie religieuse, 2011/1, pp. 110-112 et 114-123 et pp. 125-126 ; et recensions "Théologie pratique",Revue d'histoire et de Philosophie religieuse, tome 86, 2011/2, pp. 243-44 et 258-264.

Filmographie :

– Intervention télévisée (France 2) dans le film de Valérie Manuel : Gottfried Honegger : "l'art pour changer la vie", dans le cadre de l'émission "Présence protestante", diffusé le dimanche 20 mars 2011. DVD disponible auprès de www.presenceprotestante.com

Presse :

– "La figure du Christ dans l'art contemporain", Interview dans La Croix, du samedi 21-dimanche 22 mai 2011, pp. 14-15.

– Interview pour Le Pélerin, sept. 2011
– Interview pour Réforme, déc. 2011

2010

– "Lucas Cranach et le protestantisme", Arts Sacrés, n°7, sept-oct. 2010, Dijon, éditions Faton, pp. 28-35. Publication en ligne sur ce site.

– « Le retable du jugement dernier de Van der Weyden : quand la théologie biblique révèle la dimension éthique d'une œuvre », Monique COTTRET, Caroline GALLAND (éds.), Les damnés du ciel et de la terre, Presses Universitaires de Limoges (Pulim), 2010, pp. 255-263.

– "Le tissage comme écriture vers le ciel / Himmelwärts", 7 tapisseries de Christina Utsch autour du Psaume 84" / 7 gewebte Bildkompositionen von Christina Utsch zum Pigerpsalm 84, (Catalogue d'exposition), Paris, éd. Protestantisme & Images, 2010.

– "Les citations bibliques au cinéma", Agnès DEVICTOR, Kristian FEIGELSON (éds.), Croyances et sacré au cinéma, (Collection CinémAction), éd. Charles Corlet, 2010, pp. 98-103.

– "Ethique et esthétique : une relation impossible ?" Foi & Vie, vol. CIX, 2010/3, L'art dans tous ses états, pp. 5-17.

– « Art et théologie » (chronique) , Etudes théologiques et religieuses, tome 85 (2010/3), Montpellier, pp. 405-415.

– 5 recensions pour Etudes théologiques et religieuses tome 85, 2010/1, p.132-133), 2010/3, p.408 et 445, 2010/4, p.591.

– "Le 'faire mémoire'", Texte d'introduction à l'exposition "Boulevard Arago", créations numériques de Louise Merzeau, présentées à l'occasion de l'inauguration de la faculté de théologie protestante de Paris rénovée, 83 Bd Arago, 75014 Paris.

Presse et médias :

– "Images des mages. Quand ils n'étaient pas encore rois..." (Dossier), Le Messager n°1-2, 10-16 janvier 2010, pp. 7-9.

– "Editorial", Allez Sapiac. Union sportive montalbanaise n°309, février-mars 2010, pp. 1-2.

– "L'art moderne, message de la foi chrétienne" (interview), Le nouvelliste (CH, canton du Valais), samedi 13 mars 2010, p. 20.

– "Art et spiritualité : quand l'artiste dialogue avec le théologien" (interview), Le Messager n° 25, 20-26 juin 2010, pp. 5-7.

Filmographie :

– Intervention télévisée (France 2) dans le film de Valérie Manuel Piet Mondrian, dans le cadre de l'émission "Présence protestante", diffusée en deux parties le dimanche 19 décembre 2010 : 1. « Les années recherches » ; et le dimanche 26 décembre 2010 : 2. « Découvrir l'essentiel ».

2009

– « 'Ce beau chef d'œuvre du monde'. L'esthétique théologique de Calvin" Revue d'Histoire et de Philosophie Religieuse, tome 89, Strasbourg, 2009/4, pp. 489-510. Revue éditée également en ligne

– « Ponowne odkrywanie Jana Kalwina we Francji 2009 roku », Rocznik Teologiczny, Chrzescijanska Akademia Teologica, Rok LI, ZESZYT 1-2, Warszawa 2009, pp. 209-219.

– « L'immagine all'epoca della Riforma : oltre i rifuiti, le nuove prospettive », Bibbia e immagini : tradizioni, letture o tradimenti, (Actes du colloque international de Padoue, 15-17 mai 2009).

– « Le protestantisme et les images », catalogue de l'exposition Vent et feu / Esprit et parole. Autour de La Pentecôte de Réginald Pavamani, Agence nationale pour les arts sacrés, cathédrale d'Evry, juin 2009.

– « Le calvinisme et l'art, entre méfiance et modernité », Religion & Histoire, Hors-série n°1, pp. 28-32, éditions Faton, Dijon, 2009.

– "La mission de l'Eglise dans la société des nouveaux médias" et "Chances et risques d'Internet pour l'Eglise", Perspectives missionnaires, 57, (2009/1), pp. 8-20.

– « Images and Ethics » Keynote Adress for the ACE International Conference Art + Christianity Enquiry, Strasbourg, 6-10 July 2009. Publication en ligne sur ce site.

– « L'éthique des images », Conférence introductive de la rencontre internationale de l'ACE Art & Christianity Enquiry. Publication en ligne sur ce site.

– Jan Kalwin. I wspolczesne myslenie o Bogu (traduction polonaise de Calvin et la modernité de Dieu), Strasbourg, éd. du Signe / Warsovie, Biblioteka Jednoty, 2009.

– Kalwin przyjacielem Boga, (traduction polonaise de Calvin, l'ami de Dieu), Warsovie, Biblioteka Jednoty / Strasbourg, éd. du Signe, 2009.[/bleu]

– « Le dessin, une écriture de l'Ecriture », préface à : Nicole DUPONT, A la poursuite du vent. 34 dessins inspirés de l'Ecclésiaste, éditions Passiflores, Tournus, 2009.

– "La redécouverte de Calvin en France en 2009 : un premier bilan", Calvin à la Sorbonne. Information-Evangélisation, Eglise réformée de France, 2009/5, pp.

– 16 recensions pour Etudes théologiques et religieuses, tome 84, Montpellier, 1/2009, pp. 146-147 et pp. 149-153, ; 3/2009, pp. 442-444 ; 4/2009, pp.

Filmographie :

[bleu]- Intervention télévisée (Arte/ZDF), dans le téléfilm de Werner KÖHNER & André SCHÄFER, Jean Calvin, Reformator und Reizfigur / Jean Calvin, Réforme et controverses, diffusé sur la chaîne TV franco-allemande Arte, le samedi 4 juillet 2009.[/bleu]

2008

– "A propos de l'exposition Traces du sacré (Paris, Centre G. Pompidou, puis Munich, Haus der Kunst)", 2008-9, publication en ligne.

– "L'art contemporain et le christianisme : du dialogue improbable aux tensions créatrices", Dossier pour la Revue Evangile & Liberté, mars 2008, pp.9-16. Dossier également publié également en ligne sur le site Internet de Evangile & Liberté.

– "Les variations temporelles de Kim Hee-Yeon", Variations sur le temps (catalogue d'exposition), Paris, Galerie Le Cheval de sable, 2008.

– "L'art Sacré au risque de la Bible", dans le cadre de la chronique "Art contemporain et christianisme : sur l'ouvrage de J. Cottin", avec des articles de G. Hébert et P-L. Rinuy, Transversalités. Revue de l'Institut catholique de Paris, 106, 2008, pp. 177-206.

– "L'iconoclasme des réformateurs comme modèle de nouvelles formes esthétiques", Michel Joblin (éd.), Les protestants et la création artistique et littéraire : des Réformateurs aux romantiques (Actes d'un colloque des facultés de Lettres et d'Anglais de l'Université d'Artois), Arras, Artois Université Presse, 2008, pp. 7-20.

– Jérôme COTTIN, Calvin, l'ami de Dieu, (avec des peintures de Corinne Vonaesch), Strasbourg, éditions du Signe, 2008.

– Jérôme COTTIN, Calvin, der Freund Gottes, (mit Bilder von Corinne Vonaesch), Kehl, Sadifa Media, 2008.

– Jérôme COTTIN, Calvin et la modernité de Dieu, Strasbourg, les éditions du Signe, 2008.

– Jérôme COTTIN, Calvin und die Modernität Gottes, Kehl, Sadifa Media, 2008.

– Internet : une nouvelle culture pour l'Eglise, responsable éditorial, et trois articles, numéro de la revue Information-Evangélisation, Eglise réformée de France, 5/2008, 75 pages.

– "La figure du Saint habillé dans l'art contemporain : une approche théologico-esthétique", Dossier La couture inspirée : un enjeu pour l'art sacré,Transversalité. Revue de l'Institut catholique de Paris, 107 2008, pp. 159-170.

– "Jesus in der Kunst des 20. Jahrhunderts" (Recenzion), Kunst und Kirche,2008/4 pp. 60-61.

– 5 recensions pour : Etudes théologiques et religieuses, tome 83, Montpellier, 3/2008, p. 472 et 4/2008, pp. 625-628.

2007

– Jérôme COTTIN, La mystique de l'art. Art et christianisme de 1900 à nos jours, Paris, Cerf-Histoire, 2007. 410 pages et 135 planches couleur, 2007, 2008².
Sur cet ouvrage :
– La chronique "Art contemporain et christianisme", Transversalités 106, avril-juin 2008, pp. 177-210 en part. les articles de :
– P-L Rinuy "L'art contemporain et le christianisme : malentendu créatif et fulgurances", pp. 187-194.
– G. Hébert : "A propos de l'ouvrage de Jérôme Cottin : La mystique de l'art", pp. 195-206.
– Isabelle Saint Martin, "Du spirituel dans l'art du XXe siècle", Archives de sciences sociales des religions 144, oct.-déc. 2008, pp. 125-139.
– Johannes Stückelberger, "Moderne Kunst und Christentum" (Rezension), Kunst und Kirche, 2009/4, p. 56.
– Recension dans le quotidien La croix, disponible en ligne à la page web :www.la-croix.com/livres/article.jsp ?docId=2326854&rubId=43500.
– Charles Pickstone : "Jérôme Cottin : La mystique de l'art" , Art & Christianity n°64, Winter 2010, p. 14
– Severino Dianich, " J. Cottin : La mistica dell'arte, Arte e cristianesimo dall'inizio del '900 a oggi". Recensione per la rivista Vivens Homo (Firenze), 2011-2012.

– Devant l'image : de l'idole à l'art (responsable éditorial), et 4 articles, Information-Evangélisation 2007/1, Paris, Eglise réformée de France, 55 pages.

– "Peut-on parler d'"art sacré ?" , publication en ligne ; et publié en français et coréen dans : Koang-Sik Chon (éd.), Tong ab yun gu / Recherches systématiques, Misulei segewa hananim ei nara / The World of Fine Art and the Kingdom of God, Joins 47, Seoul/Pusan, 2007, pp. 129-154.

– "Le christianisme libérateur de l'image", Le pouvoir de l'image, Lumière & Vie 275, Lyon, juillet-septembre 2007, pp. 29-42.

– "Comprendre l'art actuel", Série de 5 articles pour l'hebdomadaire Réforme, n°3241 à 3245, octobre-novembre 2007

– 13 recensions pour Etudes théologiques et religieuses tome 82, (2007/3),p. 448 et pp. 453-465, Montpellier.

2006

– Jérôme COTTIN, Théologie et esthétique : de la Réforme à l'époque contemporaine. Volume 1 : dossier de synthèse (108 p.), volume 2 : nouveaux articles (150 p.), Volume 3 : articles publiés et retravaillés (180 p.) ; Dossier d'Habilitation à Diriger des Recherches, Université Marc Bloch, Faculté de théologie protestante, Strasbourg, 2006.

– "Louis Soutter", Pierre Gisel (éd.), Encyclopédie du protestantisme, seconde édition révisée, Genève-Paris, Labor et Fides, Quadrige-PUF, 2006, p. 1348.

– Patrik Scherrer : Gott in Sicht ? 33 Impulse zum Christichen Glauben. Aus der Pinakothek der Moderne (München), Recension en allemand : Magnificat. Das Stundenbuch, novembre 2006, Kevelaer, Verlag Butzon & Bercker, pp. 353-355, et bilingue français/allemand : Magazin für Theologie und Ästhetik 44/2006.

– "Défendre des images défendues. L'exemple de quelques réinterprétations modernes de la Cène de Léonard de Vinci" / Zur Verteidigung verbotener Bilder : Am Beispiel einiger zeitgenössischer Neuinterpretationen von Leonardo da Vincis Abendmahl“. Actes du Colloque Autonomie und Ikonografie. Ein Blick auf 40 Jahre Kunst und Kirche, 2-4 Dezember 2005, Schlösschen Schönburg, Evangelische Akademie, Hofgeismar. Publication bilingue sur la revue en ligne : Magazin für Theologie und Ästhetik 44/2006.

– « Les iconoclasmes réformés et l'esthétique contemporaine du vide », Collectif, L'interdit de l'image, (Actes du 2ème colloque international image-icône), musées de Sens et d'Auxerre, Les 3 P.-Obsidiane, Auxerre, 2006, pp. 37-47.

– « Le culte chrétien. Une perspective protestante. A propos d'un ouvrage d'Ermanno Genre », (Chronique) Etudes théologiques et religieuses tome 81, (2006/2), Montpellier, pp. 255-259.

– "Dietrich Bonhoeffer 1906-1945", publication en ligne sur www.museeprotestant.org

– "Dietrich Bonhoeffer, Résistance et soumission (nouvelle édition : Genève, Labor et Fides, 2006", (recension), Bulletin du Centre Protestant d'études et de documentation.

– "Christianisme et art contemporain en Corée du Sud", (Catalogue d'exposition), Paris, Galerie Lumen, mai 2006.

– "Sylvie Courtine-Denamy, Le visage en question. De l'image à l'éthique,(recension) Paris, La Différence, 2004", Revue de théologie et de philosophie 138, (2006), pp. 175-176.

– "La Cène qu'a vraiment peinte Léonard de Vinci", publication en ligne.

– « Da Vinci mode », Médium, n°6, (Dir. Régis Debray), Paris, éditions Babylone, janvier-février-mars 2006, pp. 100-113.

2005

– « Le cycle ‘Missa' de Johann-Peter Reuter », Transversalités 95. Revue de l'Institut catholique de Paris, juillet-septembre 2005, pp. 123-131

– « Der Missa-Zyklus von Johann-P. Reuter » Johann-P. Reuter, Missa, Paris, éd. Protestantisme & Images, 2005.

– « L'interdit biblique sur les images »,. Sources, Revue dominicaine bimestrielle éditée à Fribourg (CH) n°5 XXXI, septembre-octobre 2005, pp. 240-247.

– « L'idole dans le protestantisme : entre archaïsme et modernité », Ralph DEKONINCK, Myriam WATTHEE-DELMOTTE (éd.), L'idole dans l'imaginaire occidental, (Actes d'un Colloque interdisciplinaire des facultés de Lettre, Philosophie et théologie, Université de Louvain-la-Neuve, avril 2003), Paris, L'Harmattan, 2005, pp. 143-154.

– « Die ästhetische Modernität des calvinistischen Ikonoklamus », Matthias Ludwig (éd.), Kunst-Raum-Kirche. Eine Festschrift für Horst Schwebel zum 65. Geburtstag, Lautertal, Gerhards GmBH & Co Verlag-und Vertriebsgesellschaft KG, 2005, pp. 89-100.

– « Chances et défis du virtuel » Foi et Education. Revue de la Fédération protestante de l'enseignement.

– 5 recensions pour Etudes théologiques et religieuses tome 80, (2005/3), Montpellier, pp. 438-439 et 440-444.

2004

– Jérôme COTTIN, Jean-Nicolas BAZIN, Virtual Christianity. Potential and Challenge for the Churches, Genève, World Council of Churches (WCC) / Londres, World Association for Christian Communication (WACC), 2004.
Etude critique sur cet ouvrage :
– Resource Center for Cyberculture Studies (RCCS), Book Reviews, de Tim Detwiler, october 2005 www.com.washington.edu/rccs/bookinfo.asp ?ReviewID=360&BookID=290

– « La croix dans l'art : des origines à aujourd'hui ». Texte du catalogue de l'exposition de sculptures de Yune, Seong-Jin, Séoul. (Texte traduit en coréen).

– « Peut-on interpréter chrétiennement l'art contemporain ? » (Actes de la Table ronde autour du livre de Catherine Grenier, conservatrice au centre Georges Pompidou , L'art contemporain est-il chrétien ? décembre 2003), Transversalités n°90, Revue de l'Institut catholique de Paris, avril-juin 2004, pp. 169-181

– « Lire et décrypter une image », Zoom sur l'image, coll. « Traversées », les éditions CRER (Coopérative Régionale de l'Enseignement Religieux)-CNER, Angers, 2004

– « Contemplation et engagement. L'art comme acte prophétique et politique »,(Actes du colloque en l'honneur de Henry Mottu), « Pour une réhabilitation théologique du politique », septembre 2004), Faculté de théologie de l'Université de Genève. Bulletin du Centre Protestant d'Etudes n° 6-7-8, Genève, décembre 2004, pp. 71-85.

– 2 recensions pour Etudes théologiques et religieuses tome 79, (2004/2), Montpellier, pp. 201-292.

2003

– Jérôme COTTIN, Jean-Nicolas BAZIN, Vers un christianisme virtuel ? Enjeux et défis d'Internet Genève, Labor et Fides, 2003, 152 pages.

– « Parole et rites dans le protestantisme : une tension féconde ? », L.VOYE, R. DELIEGE, J. COTTIN, A. HAQUIN, Des rites et des hommes. Regards d'anthropologie et de théologie, (collection trajectoires), Lumen Vitae, Bruxelles - Paris, 2003, pp. 83-111.

– « Attualità dell'iconoclastia », Parola in dialoguo. Scritti in onore di Paolo Ricca e Sergio Rostagno, Protestantesimo 58/2-3 (Collana della facoltà valdese di teologia di Roma), Torino, Claudiana, 2003, pp. 324-336.

– « L'apocalypse de Dürer : un modèle esthétique et herméneutique », Jean BURGOS (éd.), L'Imaginaire des Apocalypses, (Actes du Centre d'étude et de recherches interdisciplinaire sur les processus de création, Université de Savoie, novembre 2000), Paris-Caen, Lettres modernes Minard, 2003, pp. 89-112.

– « Perspektiven für die Bedeutung der Kirchen im zusammenwachsenden Europa », Lebendige Volkskirche -Forum, 2003/3, pp.14-25, Hanovre.

– « La Bible dans la culture d'aujourd'hui ». Série de 8 articles pour l'hebdomadaire Réforme . n°3047 à 3054, octobre à décembre 2003.

– 15 recensions, pour Etudes théologiques et religieuses tome 78, (2003/4), Montpellier, pp. 575-576 ; 583-589 ; 592-599.

2002

– « Le double oecuménisme de l'art », Régine du Charlat (éd.), L'art, un enjeu pour la foi, Paris, les éditions de l'Atelier, 2002, pp. 69-78.

– « L'Eglise dans la société des nouveaux médias », Information-Evangélisation n°5, octobre 2002, 3-8.

– « L'image, un lieu théologique ? » (Actes de la Table-ronde franco-allemande à l'occasion de la traduction allemande de mon : Le regard et la Parole, Une théologie protestante de l'image, Genève, Labor et Fides, 1994) Transversalités 84, Revue de l'Institut catholique de Paris, octobre-décembre 2002, pp. 77-116

– « L'iconoclasme ». Série de 6 articles pour l'hebdomadaire Réforme, n°2965 à 2970.

2001

– Jérôme COTTIN, Das Wort Gottes im Bild. Eine Herausforderung für die protestantische Theologie. Überstezt aus dem Französischen von Marianne Mühlenberg. Mit einem Geleitwort von Horst Schwebel. Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht, 2001, 340 pages.
Etudes critiques sur cet ouvrage :
– Andreas Mertin, „Eine Neubewertung des reformatorischen Bilderstreits. Zur Bildethik von Jérôme Cottin“, Ta Katroptrizomena. Magazin für Theologie und Ästhetik 17, (2002).
– Andreas Mertin, „Herausforderung Bild“, Kunst und Kirche 2004/1, pp. 28-29.
– Malte Dominik Krüger, "Gehören Bilder in den Gottesdienstraum ? Überlegungen zu einem Gespräch mit Jérôme Cottin", Grosshans H-P, Krüger M-D (Hg), In der Gegenwart Gottes. Beiträge zur Theologie des Gottesdienstes, Hansisches Druck- und Verlagshaus, Frankfurt/Main, 2009, pp. 297-310.

– « Le sacré dans la publicité », Autres Temps 69 : les religions et le petit écran, printemps 2001, pp. 83-93.

– « L'image dans la théologie protestante : origine et actualité », Ratio Imaginis. Espérience théologique, expérience esthétique, (Actes du Colloque franco-italien de Florence de Institut catholique de Paris et de la faculté théologique d'Italie centrale), Vivens Homo 12/1, Edizioni Dehoniane Bologna, 2001. pp. 149-169.

– 14 recensions pour Etudes théologiques et religieuses tome 76, (2001/2), Montpellier,

2000

– La prédication : apprendre à prêcher, édité par la Coordination Edifier-Former de l'Eglise réformée de France .78 pages.

– « La violence dans les médias », Unité chrétienne n°138, mai 2000, pp. 46-49.

– Confessions de foi réformées contemporaines (Pratiques, 20), édités par H. MOTTU, J. COTTIN, D. HALTER, F. MOSER. Genève, Labor et Fides, 2000, 360 pages.

– « L'Apocalypse dans l'art », Série de 5 articles pour l'hebdomadaire Réforme., n°2887 à 2890.

– « Confesser sa foi », Série de 4 articles pour l'hebdomadaire Réforme, n°2896 à 2899.

– « Le spirituel dans l'art contemporain : ruptures et convergences », Marie-Laure LESEC (éd.), La Bible, formes et couleurs. Maîtres contemporain, (catalogue d'exposition), Vichy, 2000.

– 6 recensions pour Etudes théologiques et relgieuses tome 75, (2000), Montpellier.

1999

– Traduction française, annotation et introduction (avec Bettina COTTIN) de : Dietrich Bonhoeffer - Maria von Wedemeyer, Lettres de fiançailles. 1943-1945, Genève : Labor et Fides, 1998, 300 pages. (Edition originale : Ruth-Alice von Bismarck et Ulrich Kabitz (éd.), Brautbriefe. Zelle 92, 1943-1945, München, C.H. Beck, 1993).

– "Bonhoeffer revisité", Série de 6 articles pour l'hebdomadaire Réforme, novembre-décembre 1999.

– "Le sacré dans la publicité : une analyse théologique", Variations herméneutiques n° 11, septembre 1999, pp. 69-78, revue de l'Institut romand d'herméneutique et de systématique, Faculté de théologie, Université de Neuchâtel.

– "Law and Gospel according to Luther and Cranach", Luther Digest, Vol. 7 (1999), The Luther Academy (USA), pp. 2-9.

– "Pour une théologie réformée ouverte aux médias", Information-Evangélisation 1999/1.

– 8 recensions pour Etudes théologiques et religieuses tome 74, 1999/1, Montpellier, pp. 128-136.

1998

– "L' Imago Dei : une réponse à l'enfermement de l'image", Nouvelle revue de théologie 120, n° 3, Bruxelles, juillet-septembre 1998, pp. 404-419.

– "L'Apocalypse de Dürer : une grande oeuvre visionnaire", Zodiaque la Revue n° 2, pp. 26-33, Abbaye de la Pierre-qui-Vire, Editions Zodiaque, St Léger-Vauban, 1998

– "Théologie et communication", Lecture de l'image - Ecriture de demain", Les cahiers de l'Association des pasteurs de France n°29, Paris.

– 6 recensions pour Etudes théologiques et religieuses, tome 73, (1998/1), pp. 142-146 ; (1998/3), pp. 464-465

1997

– "Découvrir un nouveau Bonhoeffer", Etudes théologiques et religieuses 72, (1997/1), Montpellier, pp. 91-101.

– "La Parole et l'image", Foi et Vie Vol. XCVI / 3, "Art et foi de Lindegaard", Paris, juillet 1997, pp. 33-39.

– "La teologia della croce come teologia dell'immagine", pp. 9-26, suivi de : Paolo RICCA, "Arte e Teologia : un commento alla relazione di Jérôme Cottin", pp. 27-30, F. BISCONTI, J. COTTIN, O. DE LA BROSSE, E. FUCHS, B. NEIPP, P. PRIGENT, B. REYMOND, P. RICCA, Arte e Teologia (Collana della Facoltà Valdese di Teologia, 21), Torino, Editrice Claudiana, 1997, pp. 9-26 et pp. 27-30.

- Jérôme COTTIN, Dieu et la pub !, Paris / Genève, Le Cerf / Presses Bibliques Universitaires, 1997, 108 pages.
Etudes critiques de cet ouvrage :
– Henriette Trouillier-Feyrabend, in Archives de sciences sociales des religions 110, avril-juin 2000, doc. 110-56(mis en ligne le 19 août 2009), éd. EHESS

1996

– "Quand la théologie se fait signe, ligne, figure", Etudes Théologiques et Religieuses tome 71, (1996/3), Montpellier, pp. 417-422.

– "La prédication visuelle, ou comment méditer la Parole à partir d'images ?", La prédication : sens, enjeux, formes, outils. (ERF, coordination Edifier-Former), Paris, Les Bergers et les Mages, pp. 48-52.

– "Théologie de la croix et esthétique contemporaine", Revue de théologie et de philosophie, 128 (1996), Lausanne, pp. 253-272.

– "Loi et Evangile chez Luther et Cranach", Revue d'histoire et de philosophie religieuse tome 76, (1996/3), Strasbourg, pp. 293-314.
Traduction résumée en anglais :
– « Law and Gospel according to Luther and Cranach », Luther Digest, volume 7, 1999, The Luther Academy (USA), pp. 2-9.

– 6 recensions, pour Etudes théologiques et religieuses tome 71, (1996/1), Montpellier, pp. 128-129, 130-131, 143-144,150-151.

1995

– "A. Stock : Zwischen Tempel und Museum" (étude critique), Cristianesimo nella storia. Ricerche storiche, esegetiche, teologiche 16, (1995), Bologna, pp. 209-211.

– "La tolérance voltairienne au risque de la conscience chrétienne", Michel CORNATON (éd.), La tolérance au risque de l'histoire. De Voltaire à nos jours, Lyon, Aléas, 1995, pp. 139-159.

– "Dieu et la beauté. A propos d'une thèse récente", Revue de théologie et de philosophie tome 127 (1995), Lausanne, pp. 261-271

– Article "Art" (avec Laurent GAGNEBIN), Pierre GISEL (éd.), Encyclopédie du protestantisme, Genève / Paris, Labor et Fides / Le Cerf, 1995, pp. 48-62.

– Rubriques dans : Pierre GISEL (éd.), Encyclopédie du protestantisme, Genève / Paris, Labor et Fides / Le Cerf, 1995 : "Allemande (ex-République Démocratique)", p. 21 ; "Roland Barthes", pp. 99-100 ; "Frédéric Bazille", p.103 ; "Lucas Cranach", p. 260 ; "Expressionnisme allemand", p. 561 ; "Caspard David Friedrich", p. 615 ; "Adrian Frutiger", p. 616 ; "Johann Heinrich Füssli", pp. 617-618 ; "Matthias Grünewald", p. 638 ; "Ferdinand Hodler", pp. 696-697 ; "Hans Holbein", pp. 697-678 ; "Iconoclasme", pp. 711-712 ; "Illustrateurs de la Bible", pp. 714-715 ; "Paul Klee", pp. 834-835 ; "Nicolas Manuel Deutsch", pp. 946-947 ; "Piet Mondrian", p. 1013 ; "Edvard Munch", p. 1060 ; "Rembrandt", p. 1319-1320.

– 9 recensions pour Etudes théologiques et religieuses tome 70, (1995/2), Montpellier, pp. 300-301 ; 307-308 ; (1995/3) ; (1995/4), pp. 595-596 ; 600-603 ; 611-612.

1994

– "Prédication et images : l'exemple des 'prédications visuelles'", Gerd THEISSEN (éd.), Le défi homilétique. De l'exégèse à la prédication Actes du Colloque de troisième cycle des facultés de théologie de Suisse romande, le Bouveret, juin 1993. Genève : Labor et Fides, (Pratiques 13),1994, pp. 253-271.

– Jérôme COTTIN, Le regard et la Parole. Une théologie protestante de l'image (Lieux théologiques 25), Genève : Labor et Fides, 1994, 342 pages.
Etudes critiques sur cet ouvrage :
– Pierre PRIGENT, "Etude critique : une théologie protestante de l'image", Revue d'histoire et de philosophie religieuses 74, (1994), Strasbourg, pp. 273-280.
– Geneviève HEBERT, « L'image et la question théologique de l'expérience esthétique. A propos du livre de J. Cottin, Le regard et la Parole, Transversalités n°84, Revue de l'Institut catholique de Paris, octobre-décembre 2002, pp. 77-89.

– 7 Recensions pour Etudes théologiques et religieuses tome 69, (1994/1), Montpellier, pp. 126-127 ; p.134 144-145. (1994/4).

1993

– Jérôme COTTIN, Parole de Dieu et signes visuels. Evaluation et redécouverte de l'image en théologie protestante dans le contexte d'une société médiatique.
Thèse de Doctorat en théologie soutenue le 25 juin 1993 à la Faculté autonome de théologie protestante de l'Université de Genève sous la direction du professeur Henry MOTTU.

– Edition et "Préface" de Henri LINDEGAARD, La Bible des contrastes. Méditation par la plume et le trait, (Essai biblique 22), Genève, Labor et Fides, 1993, pp. 7-14. Traduction allemande : Biblische Kontraste. Meditationen in Bild und Wort, F.E. Adams & H. Holch, Freiburg i. Br., 1994.

– "Christianisme et socialisme en Europe", Etudes théologiques et religieuses tome 68, (1993), Montpellier, pp. 253-259.

– "Tillich et l'expressionnisme allemand", Institut Protestant de Théologie, Montpellier, mai 1993, pp. 84-86. Actes du 10e Colloque Paul Tillich sur Paul Tillich - Art et religion, 14-16 mai 1996

– "Prédication et images dans le christianisme contemporain", F. BOESPFLUG, D. MENOZZI (éd.), Predicazione della Parola e immagini. Cristianesimo nella storia. Ricerche storiche, esegetiche, teologiche 14, (1993), Bologna : Edizioni Dehoniane, 1993, pp. 625-647.

– 6 recensions pour Etudes théologiques et religieuses tome 68, (1993/1), Montpellier, pp.113-114 ; 117-119 ; 129-130 ;135-136 ; 145-146.

1992

– "Bible et Art", Etudes Théologiques et Religieuses tome 67 (1992/4), Montpellier, pp. 259-264.

– "Luther théologien de l'image", Etudes Théologiques et Religieuses tome 67 (1992/4), Montpellier, pp. 561-569.

– Traduction française et présentation des "Thesen zur Bildpredigt", extraites de : Horst SCHWEBEL (Hg.) Mit Bildern predigen, Gütersloh, Gerd Mohn, 1989, tr. fr. : "Celui qui a des yeux, qu'il écoute. Thèses sur les prédications visuelles", Etudes Théologiques et Religieuses tome 67 (1992/4), Montpellier, pp. 569-573.

1990

– Jérôme COTTIN, Jésus-Christ en écriture d'images. Premières représentations chrétiennes (Essais bibliques 17), Genève, Labor et Fides, 1990, 154 pages.

– (avec Bettina Cottin) "Unité ou dualité ? Présence des Eglises protestantes à Berlin", Autres Temps 24, Les Cahiers du christianisme social, hiver 1990, pp. 33-38.

Conférences, interventions, séminaires de Jérôme Cottin, 2009-2025

Jérôme Cottin — 2025-07-01T16:15:00Z

Jérôme Cottin est Professeur de théologie pratique à la faculté de théologie protestante de l'Université de Strasbourg. Il est également chargé d'enseignement à l'Institut supérieur de théologie des Arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

Liste des publications de Jérôme Cottin : 1990-2025

Activités scientifiques de Jérôme Cottin à l'Université de Strasbourg

2025

– 27 aout 2025 : "Quand la Bible inspire les artistes : de la Réforme à l'art contemporain". Conférence à l'occasion du centenaire de la naissance du pasteur et peintre Henri Lindegaard, temple de Mialet, Cévennes (Gard).

– 18 janvier 2025 : "Nouvelles architectures religieuses au XXIe en Europe : intérieur/extérieur", formation non diplômante, antenne du CFTP de Sarreguemines, Université de Strasbourg, Metz.

2024

– 7 janvier 2024 : "L'art, interprète de la Bible (b) : Interprétations contemporaines", Centre de formation théologique et pratique, Antenne de Nancy.

– 22 janvier 2024 : Mystique de l'art, éthique des images (4) : "l'Imago Dei : l'humain 'à l'image de Dieu'. Approches biblique, théologique et esthétique", Institut supérieur de théologie de l'Art, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 12 février 2024 : ISTA 5

– 28 février 2024 : "Crucifixions contemporaines : créations, réinterprétations, scandales", Centre de formation théologique et pratique, Antenne de Strasbourg.

– 13 mars 2024 : "Spiritualité de l'art contemporain, dans et hors des Eglises", conférence pour un groupe de femmes de la paroisse catholique de la Robertsau, Strasbourg.

– 18 mars 2024 : ISTA 6

– 13 mai 2024 : ISTA 7

– 23 mai 2024 : "Lieux de cultes et créations contemporaines", 1ères assises du Patrimoine religieux en Alsace-Lorraine, Maison de l'étudiant, Strasbourg.

– 03 juin 2024 : ISTA 8

– 19 septembre 2024 : "Quand l'art contemporain s'inspire du Christ pour revendiquer une action sociétale et militante -(2000-2022)", Conférence dans le cadre d'une série de conférences œcuméniques, Maison des syndicats, Belfort.

– 23 octobre 2024 "Penser Dieu liturgiquement", conférence œcuménique dans le cadre de l' Ecole théologique du Soir, sur le thème : Penser Dieu aujourd'hui. Un regard œcuménique, Strasbourg, Palais Universitaire.

– 16 novembre 2024 : "Nouvelles images du Christ aux 20e-21e siècles", formation non diplômante, antenne du CFTP de Metz, Université de Strasbourg, Metz.

– 27 novembre 2024 : "Le corps a-t-il une mémoire ? Actions artistiques, anamnèse, culte", Conférence pour le séminaire interdisciplinaire de l'UR 4378, Faculté de théologie protestante, Université de Strasbourg

2023

– 18 décembre 2023 : Mystique de l'art, éthique des images (3) : "L'interdit biblique du second commandement du Décalogue : approches biblique et esthétique - Les images aniconiques de Dieu", Institut supérieur de théologie de l'Art, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 6 décembre 2023 : "Réinterprétations contemporaines du retable d'Issenheim" (suite et fin), Centre de formation théologique et pratique, Antenne de Strasbourg.

– 2 décembre 2023 : "L'art, interprète de la Bible (a) : la Réforme luthérienne", Centre de formation théologique et pratique, Antenne de Nancy.

– 24 novembre 2023 : "Le sang des Christs contemporains. Contestations, inversions, personnifications", dans le cadre du colloque : Quand l'œuvre saigne. Usages et puissances du sang dans les arts visuels des XXe et XXIe siècles, organisé par le CREAA (Centre de recherche & d'expérimentation sur l'acte artistique), en relation avec le Musée d'art contemporain de Strasbourg, Faculté des Arts, Université de Strasbourg.

– 20 novembre 2023 : Mystique de l'art, éthique des images (2) : Initiation à la sémiologie, à la contextualisation et à l'anthropologie des images", Institut supérieur de théologie de l'Art, Theologicum, Institut catholique de Paris

– 15 novembre 2023 : "Réseaux virtuels : une chance pour le témoignage et la croissance des Eglises ?", Ecole Théologique du Soir, 6e séance Université de Strasbourg, facultés de théologie protestante et catholique, Strasbourg

– 9 novembre 2023 : "Architecture religieuse, nouveaux espaces et créativités liturgiques", intervention pour le Réseau européen d'échange et de recherche sur l'architecture religieuse et l'espace liturgique, Institut supérieur de liturgie (Directeur Gilles Drouin), Theologicum, Institut catholique, Paris.

– 8 novembre 2023 : "Le christianisme et la communication. Diverses théories communicationnelles, et leur évaluations théologiques", Ecole Théologique du Soir, 5e séance Université de Strasbourg, facultés de théologie protestante et catholique, Strasbourg.

– 16 octobre 2023 : Mystique de l'art, éthique des images (1) : "La dialectique du visible et de l'invisible dans la Bible", Institut supérieur de théologie de l'Art, Theologicum, Institut catholique de Paris

– 9 octobre 2023 : "Nouvelles architectures protestantes contemporaines", Conférence pour le Centre culturel de l'Eglise protestante unie de Reims.

– 16 juin 2023 : Membre du jury de soutenance de la thèse de doctorat en histoire moderne et contemporaine de Yunkyung BAEK, Jésus et ses images en Corée, de l'arrivée du christianisme à nos jours : religion, art et inculturation (sous la direction de prof. Eric Suire), Université Bordeaux Montaigne, Bordeaux.

– 22 mai 2023 : ISTA 8, Theologicum, ISTA, Institut catholique de Paris.

– 17 avril 2023 : ISTA 7, Theologicum, ISTA, Institut catholique de Paris.

– 13 avril 2023 : "L'Église post-covid et le numérique : quelques exemples de réalisations chrétiennes/protestantes", conférence publique organisée par l'Eglise protestante de Namur, Belgique.

– 25 mars 2023 : "Résonances artistiques de la prière intérieure", conférence à l'occasion de l'exposition Résonances de Françoise Bissara-Fréreau à l'ANAS (Agence nationale pour les arts sacrés), Cathédrale d'Evry.

– 25 mars 2023 : Inauguration de l'exposition Traces, de Armel Gnaga, Institut protestant de théologie, faculté de théologie protestante de Paris.

– 6 mars 2023 : ISTA 6 Theologicum, ISTA, Institut catholique de Paris.

– 6 février 2023 : ISTA 5, Theologicum, ISTA, Institut catholique de Paris.

– 18 janvier 2023 : "Réinterprétations contemporaines du retable d'Issenheim", Centre de formation théologique et pratique, Antenne de Strasbourg.

– 9 janvier 2023 : ISTA 4, Theologicum, ISTA, Institut catholique de Paris.

2022

– 28 octobre 2022 : "Expressions protestantes dans l'art contemporain, 20e-21e s.), dans le cadre du Festival de poésie de la foi, EPUdF, Nice.

– 13 octobre 2022 : "La figure métaphorique et parodiée du Christ, inspirateur d'un art militant et contestataire (2000-2022), colloque Les sens de l'engagement,, CREAA, Université de Strasbourg.

– 3 octobre 2022 : "L'art contemporain dans les églises, objet de polémiques", et "Art contemporain : ruptures et continuités", dans le cadre du cycle "Spiritualités de l'art contemporain", Theologicum, ISTA, Institut catholique de Paris.

– 29 sept.-2 octobre 2022 : Enseignement dans le cadre de la "Mobilité ERASMUS" à Rome, Facoltà valdese di teologia, sur le thème : "Spiritualità dell'arte contemporanea, cristianesimo et protestantesimo : approccio semiotica, teologica, artistica e pratica", Roma.

– 27 sept. 2022 : "Plantes, fleurs, arbres et animaux dans l'art chrétien concernant la fin des temps (2) : du Moyen Age à aujourd'hui", dans le cadre du cycle "Nouveaux cieux, nouvelle terre : penser la vie éternele aujourd'hui", Ecole Théologique du Soir, Université de Strasbourg, facultés de théologie protestante et catholique, Strasbourg.

– 20 sept. 2022 : "Plantes, fleurs, arbres et animaux dans l'art chrétien concernant la fin des temps (1) : dans l'art paléochrétien", dans le cadre du cycle "Nouveaux cieux, nouvelle terre : penser la vie éternelle aujourd'hui", Ecole Théologique du Soir, Université de Strasbourg, facultés de théologie protestante et catholique, Strasbourg.

– 30 juin 2022 : "Quand la pensée d'une pratique sociale découvre la théologie : l'exemple de la médiologie", pourle Congrès international de la Société Internationale de Théologie Pratique, Campus adventiste, Collonges-sous-Salève (74).

– 17 juin 2022 : "L'héritage de l'art engagé de Georges Rouault", colloque international (FR/USA) Rouault, the Artist as Truth Teller / L'artiste, témoin en vérité, organisé par ASCHA (Association of Scholars of Christianity in the History of Art), Le département d'Histoire de l'art de la Faculté de Lettres et l'Institut supérieur de théologie des arts, Institut catholique, Paris.

– 14 mars 2022 : "Christologies contemporaines et nouvelles images du Christ", Éthique des images, mystique de l'art, Institut supérieur de théologie des Arts, Institut catholique de Paris.

– 25 février 2022 : Expert, et membre du jury de la thèse de Doctorat de Lauriane Savoy, xxxxxxx, Faculté de théologie protestante, Université de Genève.

– 17 février 2022 : "Visages, installations et performances christiques dans l'art actuel (1990-2020), dans le cadre du cycle "Visages du Christ dans l'art", organisé par Art & Spiritualité, collège des Bernardins, Paris.

– 14 février 2022 : "'Christ image de Dieu' : l'incarnation peut-elle fonder la représentation ?", Éthique des images, mystique de l'art, Institut supérieur de théologie des Arts, Institut catholique de Paris.

– 26 janvier 2022 : "De l'art contemporain dans les Églises : mission impossible ?", conférence à la paroisse protestante de la Robertsau à l'occasion de l'exposition artistique de Annie Greiner, Strasbourg.

– 17 janvier 2022 : "L'Imago Dei : l'humain 'à l"image de Dieu' (Gn 1,26-27)", Éthique des images, mystique de l'art, Institut supérieur de théologie des Arts, Institut catholique de Paris.

– 6 janvier 2022 : "Le ministère pastoral aujourd'hui", Conférence et animation d'une pastorale régionale de l'Église protestante Unie de France, Région Centres-Alpes-Rhône, Lyon (Oullins).

2021

– 13 décembre 2021 : "Le second Commandement et l'interdit biblique de la représentation'", Éthique des images, mystique de l'art, Institut supérieur de théologie des Arts, Institut catholique de Paris.

– 2 décembre 2021 : "Iconographie de David : polyphonie figurative" (ou "Il n'y a pas que Bethsabée"), journée d'Étude sur 2 Samuel / 2 Règnes : textes, histoire, réceptions, Paris, Institut catholique de Paris, et Sorbonne Université

– 28 novembre 2021 : "Pasteurs et prêtres, si proches, si différents", conférences à deux voix (avec Louis-Marie Chauvet), à l'initiative du groupe œcuménique et interreligieux de la vallée de Montmorency, Enghien-les-Bains (95), temple protestant.
– 27 novembre 2021 : "Bible et Parole de Dieu (3), dans le cadre de la formation du Centre de Formation théologique et pratique de l'Université de Strasbourg, Antenne de Sarreguemines.

– 23 novembre 2021 : Réponse à l'intervention de Bertrand Dumas : "L'accompagnement des vivants en temps de Covid : les rituels catholiques pour une pastorale des vivants", École théologique du soir (6) : Quelle place pour les morts ? Foi, deuil et ritualité à l'épreuve de la pandémie, Palais universitaire, Université de Strasbourg.

– 16 novembre 2021 : "L'accompagnement de la mort en temps de Covid : annonce de l'Évangile et pratiques rituelles bousculées", École théologique du soir (5) : Quelle place pour les morts ? Foi, deuil et ritualité à l'épreuve de la pandémie, Palais universitaire, Université de Strasbourg.

– 15 novembre 2021 : "Méthodologie : Lire, comprendre et analyser des images'", Éthique des images, mystique de l'art, Institut supérieur de théologie des Arts, Institut catholique de Paris.

– 13 novembre 2021 : "La question de l'idole (3) : L'Imago Dei", dans le cadre de la formation du Centre de Formation théologique et pratique de l'Université de Strasbourg, Antenne de Nancy.

– 9 novembre 2021 : Modération de l'École théologique du soir (4) : Quelle place pour les morts ? Foi, deuil et ritualité à l'épreuve de la pandémie, Palais universitaire, Université de Strasbourg.

- 2 novembre 2021 : Modération de l'École théologique du soir (3) : Quelle place pour les morts ? Foi, deuil et ritualité à l'épreuve de la pandémie, Palais universitaire, Université de Strasbourg.

– 19 octobre 2021 : "Le ministère pastoral aujourd'hui dans les Églises de la Réforme", Assemblée annuelle de l' Association des Pasteurs de France, Paris, Institut protestant de théologie.

– 12 octobre 2021 : Modération de l'École théologique du soir (2) : Quelle place pour les morts ? Foi, deuil et ritualité à l'épreuve de la pandémie, Palais universitaire, Université de Strasbourg.

– 11 octobre 2021 : "La dialectique du visible et de l'invisible dans la Bible'", Éthique des images, mystique de l'art, Institut supérieur de théologie des Arts, Institut catholique de Paris.

– 5 octobre 2021 : Modération de l' École théologique du soir (1) : Quelle place pour les morts ? Foi, deuil et ritualité à l'épreuve de la pandémie, Palais universitaire, Université de Strasbourg

– 25 septembre 2021 : "État des lieux de la catéchèse protestante francophone : nouvelles perspectives en pédagogie religieuse", Assises romandes de la catéchèse protestante : Quoi de neuf pour parler de Dieu ?, Fribourg (Suisse), Université.

– 31 mai 2021 : "Les Églises et la création artistique contemporaine (2) : 2010-2020",Spiritualités de l'art contemporain VIII (20e-21e s.), Institut supérieur de théologie des Arts, Institut catholique de Paris. [en visioconférence].

– 10-12 mai 2021 : Colloque européen et interdisciplinaire : Fin des idoles, actualité des images", Université de Strasbourg, [ 2e Annulation Covid].

– 10 au 31 mai 2021 : Intervention et organisation de l'exposition collective "Sacrées idoles !". Exposition d'art contemporain à la médiathèque protestante et au Temple Neuf, Strasbourg [2e Annulation Covid].

– 12 avril 2021 : "Les Eglises et la création artistique contemporaine (1) : autour de l'an 2000", Spiritualités de l'art contemporain VII (20e-21e s.), Institut supérieur de théologie des Arts, Institut catholique de Paris. [en visioconférence].

– 5 mars 2021 : "Les anges dans le premier art chrétien (3e-6e s.). Fidélités scripturaires, influences impériales, dévotion populaire", pour la journée d'études de l'équipe de recherche en Nouveau Testament (UR 4377, ED 270) sur le thème : Dieu et ses anges. [en visioconférence].

– 1er mars 2021 : "Pierre Soulages et la spiritualité", et "Performances artistique autour de la figure du Christ", Spiritualités de l'art contemporain VI (20e-21e s.), Institut supérieur de théologie des Arts, Institut catholique de Paris. [en visioconférence].

– 22 février 2021 : "Arte et ecumenismo nella perspectiva francese : la collaboration con l'ISTA di Parigi et la Facoltà di teologia protestante dell'Université di Strasbourgo", journée d'étude organisée par la Facoltà di Teologia dell'Italia centrale, Firenze à propos de la sortie du livre collectif édité par Timothy Verdon, Art and Theology in Ecumenical Perspective, Firenze, Mandragora, 2019. [en visioconférence].

– 18 février 2021 : "Les fondements bibliques et théologiques des ministères dans les Eglises de la Réforme, et leur actualité", pour le colloque en visioconférence des départements de théologie pratique des facultés de théologiede Suisse romande sur le thème : Quelles théologies des ministères dans les mutations contemporaines ?, [colloque en visioconférence, initialement prévu à Crêt-Bérard, canton de Vaud, Suisse].

– 1er février 2021 : "La spiritualité du Land Art'", Spiritualités de l'art contemporain V (20e-21e s.), Institut supérieur de théologie des Arts, Institut catholique de Paris. [en visioconférence]

– 26 janvier 2021 : Soutenance de la thèse de doctorat de Otto Schäfer (Jérôme Cottin co-directeur de thèse) : La Grâce du végétal. Plantes et jardins dans une perspective protestante [autres membres du jury : Pierre Bühler (co-directeur) et Matthias Wüthrich, Université de Zurich, Elisabeth Parmentier, université de Genève, Chris Doude van Troostwijkn, LSRS Luxembourg, François Euvé, Centre Sèvres, Paris)]. [Soutenance en visioconférence]

– 4 janvier 2021 : "Deux artistes 'spirituels' actuels : Arnulf Rainer et Ernest Pignon-Ernest", Spiritualités de l'art contemporain IV (20e-21e s.), Institut supérieur de théologie des Arts, Institut catholique de Paris. [en visionconférene]

2020

– 15 décembre 2020 : "Savoir, croire -et culture religieuse", pour le cycle :
Religions démêlées- parcours de montée en compétences sur le fait religieux, Webinaire de la Région Grand Est / Université de Strasbourg. Intervention en ligne.

– 12 décembre 2020 : "Comment dire Dieu visuellement sans le montrer ? : aniconismes et antropomorphismes". Formation suivie du CFTP, antenne de Nancy. Formation en ligne.

– 11 décembre 2020 : "Les avatars de l'icône du Christ au XXIe siècle dans l'art et la publicité : transformations et décontextualisation", dans le cadre du Symposium : Revivals or Survival ? The Resurgences of the Icon from the Renaissance to Nowadays Centre for Fine Arts, Brussels / Redécouverte ou survie ? La présence de l'icône en Occident du XVe siècle à nos jours, Bozar, Bruxelles. Intervention en ligne.

– 30 novembre 2020 : "Spiritualités de l'abstraction : Jawlensky, Mondrian, Rothko, Dan Flavin", Spiritualités de l'art contemporain III (20e-21e s.), Institut supérieur de théologie des Arts, Institut catholique de Paris. Intervention en ligne.

– 13 novembre 2020 : "Enjeux et perspectives du ministère pastoral", cours pour les étudiants en théologie de Licence des facultés de théologie des Universités de Genève et Lausanne. Intervention en ligne.

– 13 novembre 2020 : "Bienheureux ministres ! La joie évangélique dans le ministère pastoral aujourd'hui", conférence pour la pastorale de l 'Eglise réformée évangélique du Canton de Vaud, (originellement, Crêt-Bérard, Suisse). Intervention en ligne.

– 5 novembre 2020 : Président du jury de la soutenance de la thèse de Doctorat de Martin Safer, "Le chant liturgique dans les pays francophones après Vatican II : entre contexte historique et problèmes actuels, de nouvelles perspectives pour les acteurs de la musique liturgique chrétienne" [autres membres du jury : Beat Föllmi, (UDS, directeur de thèse), André Haquin, Brigitte Van Wymeersch, (UCL)]. Soutenance en ligne.

– 2 novembre 2020 : "Spiritualités de l'expressionnisme allemand : 'Die Brücke' et 'Le cavalier bleu' ; Emil Nolde", Spiritualités de l'art contemporain II (20e-21e s.), Institut supérieur de théologie des Arts, Institut catholique de Paris. Intervention en ligne.

– 10 octobre 2020 : "Evangélisation et médias du numérique : chances et risques", intervention pour la journée régionale de l'évangélisation en Ile-de-France, organisée par l'Institut biblique de Nogent-sur-Marne. Intervention en ligne.

– 5 octobre 2020 : "Eglise et art contemporain : ignorance, condamnations, conflits", Spiritualités de l'art contemporain I (20e-21e s.), Institut supérieur de théologie des Arts, Institut catholique de Paris.

– 19 et 20 mai 2020 : Colloque européen et interdisciplinaire : Fin des idoles, actualité des images", Université de Strasbourg, [Annulation Covid].

– 6 au 31 mai 2020 : Intervention et organisation de l'exposition collective "Sacrées idoles !". Exposition d'art contemporain à la médiathèque protestante et au Temple Neuf, Strasbourg [Annulation Covid].

20 avril 2020 : "Ethique et mystique de l'art contemporain VII", cours à l'Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris. Cours en ligne.

– 11 avril 2020 : "Les médias du numérique à l'épreuve du discernement chrétien", dans le cadre de la session Fake News, bad news, good news, rassemblement des étudiants adventistes francophones, Collonges-sous-Salèves (74). [Annulation Covid].

– 6 avril 2020 : "La résurrection dans l'art : quelques exemples", centre culturel protestant, EPUdF, Reims [Annulation Covid].

– 4 avril 2020 : "Idoles versus images", formation suivie du CFTP, centre culturel protestant, EPUdF, Nancy. Formation en ligne.

– 26 mars 2020 : conférence, suivi d'une table-ronde (avec Christian Albecker, Président de l'UEPAL), à propos de la sortie livre, Les pasteurs. Origines, intimité, perspectives, (Genève, Labor et Fides, 300 pages), Médiathèque protestante et Libraire Oberlin, Strasbourg [Annulation Covid].

– 23 mars 2020 : "Ethique et mystique de l'art contemporain VI", cours à l'Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris. Cours en ligne.

– 20 mars 2020 : "Spiritualité et théologie du sensible dans l'art contemporain", dans le cadre des journées d'études La pensée du sensible. Approches esthétique, historique et thoélogique, ISTA, Theologicum, Institut catholique de Paris. Annulation Covid.

– 18 mars 2020 : "L'art contemporain, transmetteur de spiritualité", dans le cadre du cycle sur La transmission, Eglise protestante unie de Lille, Lille. Annulation Codiv.

– 24 février 2020 : "Ethique et mystique de l'art contemporain V", cours à l'Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris

– 20 février 2020 : participation à une table-ronde : "Qu'est-ce que le patrimoine culturel religieux ?", dans le cadre de "Savoirs en partage", auditorium de la bibliothèque nationale universitaire, Strasbourg.

– 19-20 février 2020 : "La liturgie : approche œcuménique", cours à deux voix (avec Gilles Drouin) à l'Institut œcuménique Al Mowafaqa, Rabat, Maroc.

– 15 février 2020 : mission d'expertise de la part de l'UEPAL pour le projet de la série de 8 vitraux sur la création (Genèse 1), de Sylvie Lander, pour l'église simultanée de Gunsbach, en relation avec le musée Albert Schweitzer, Haut-Rhin.

– 1er février 2020 : Visite guidée à deux voix (avec Frank Müller) de l'exposition "Regards sur Hans Baldung Grien" au musée de l'œuvre Notre-Dame, Strasbourg.

– 20 janvier 2020 : "Ethique et mystique de l'art contemporain IV", cours à l'Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris

– 18 janvier 2020 : conférence et Table-ronde "Art contemporain et les œuvres difficile d'accès : comment faire tomber les obstacles à leur compréhension ?", Passage Sainte-Croix, Nantes

2019

– 18 décembre 2019 : membre du jury de la soutenance du doctorat de Stéphanie Antona sur : "L'expérience du religieux dans l'art vidéo des années 2000 : perspectives française et italienne" (directrice : Isabelle Saint-Martin), Ecole Pratique des Hautes Etudes, Université de Paris Sciences et Lettres, Paris.

– 16 décembre 2019, cours : "Éthique et mystique des images" (2), Institut supérieur de théologie des arts, institut catholique de Paris, Paris.

– 29 novembre 2019, "Rembrandt : approche protestante", journée de rentrée de l'Ecole Doctorale de théologie et sciences religieuses, Université de Strasbourg.

– 29 novembre 2019 : organisation de la journée de rentrée de l'Ecole doctorale ED 270, sur le thème "Rembrandt : 350 ans de sa mort", Ecole Doctorale de théologie et sciences religieuses, Université de Strasbourg (intervenants : J. Cottin, Philippe Markiewicz, Philippe Luez).

– 27 novembre 2019 : "Adam et Eve : Bible et iconographie", conférence à deux voix (avec André Wenin), Faculté des arts & faculté de théologie, Sedes Sapientia et GEMCA, Université catholique de Louvain, Belgique.

– 18 novembre 2019, cours : "Éthique et mystique des images" (2), Institut supérieur de théologie des arts, institut catholique de Paris, Paris.

– 9 novembre 2019 : "Le message biblique : Parole et Ecriture", formation suivie du Centre de formation théologique et pratique, Sarreguemines.

– 21 octobre 2019, cours : "Éthique et mystique des images" (1), Institut supérieur de théologie des arts, institut catholique de Paris, Paris.

– 9 octobre 2019, "La croix dans l'art contemporain : création et conflits", conférence à deux voix (avec Isabelle Moulin), dans le cadre de l'Ecole théologique du soir sur le thème : La croix dans la théologie, la spiritualité et les arts, Université de , Palais universitaire, Strasbourg.

– 2 octobre 2019, "La croix dans l'art contemporain : création et confession", conférence à deux voix (avec Michel Deneken), dans le cadre de l'Ecole théologique du soir sur le thème : La croix dans la théologie, la spiritualité et les arts, Université de Strasbourg, Palais universitaire.

– 30 septembre 2019, présentation et ouverture de la journée d'études L'idole dans la théologie, l'art et l'histoire, faculté de théologie protestante, Paris.

– 30 septembre 2019, présentation et ouverture de l'exposition collective (12 artistes) L'idole, faculté de théologie protestante de Paris, Paris.

- 29 août 2019, "Biblische Symbole in der Werbung : Entwicklung, Kontexte,Konflikte", conférence publique, dans le cadre du colloque international Kulturelle Ikonen. Zur Präsenz von Literatur, Kunst und Wissenschaft in der Alltags- und Massenkultur, Alfried Krupp Wissenchaftskolleg, Greifswald.

– 19 juin 2019, "Entre culte et culture : les nouveaux enjeux. Ouvrir les églises, une nécessité et/ou un devoir ?", intervention pour la pastorale de l'Inspection luthérienne de Dorlisheim, Erstein, foyer paroissial.

– 24 mai 201 , formation du CFTP, antenne de Nancy, La résurrection dans l'art 2. XVIIe-XXIe siècles, cente culturel protestant, Nancy.

– 20 mai 2019, "Spiritualité de l'art contemporain (8) : réalisations contemporaines en contexte d'Églises/églises (2010-2018)", ISTA, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 14 mai 2019, Spiritulità dell' arte contemporanea e il suo possibile uso per la teologia pratica (2), Cours à la Facoltà valdese di teologia, Rome.

– 13 mai 2019, Spiritulità dell' arte contemporanea e il suo possibile uso per la teologia pratica (1), Cours à la Facoltà valdese di teologia, Rome.

– 27 avril 2019, formation du CFTP, antenne de Nancy, La résurrection dans l'art 1. : VIe-XVIe siècles, centre culturel protestant, Nancy.

– 8 avril 2019, "Spiritualité de l'art contemporain (7) : nouveaux programmes artistiques en contexte d'Eglises (autour de l'an 2000)", ISTA, Théologicum, Institut catholique de Paris.

– 5 avril 2019, "Le théologien et l'artiste, une stimulation réciproque", Colloque L'art, un appel au mystère. 20e anniversaire de la Lettre de Jean-Paul II aux artistes (avril 1999-avril 2019), Institut supérieur de théologie des arts, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 4 avril 2019, Présidence de la 1ère journée du Colloque L'art, un appel au mystère. 20e anniversaire de la Lettre de Jean-Paul II aux artistes (avril 1999-avril 2019), Institut supérieur de théologie des arts, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 11 mars 2019, "Spiritualité de l'art contemporain (6) : quelques artistes confessants", ISTA, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 27 février 2019, "Internationale Vergleichsmomente : Frankreich", Tagung : Zum Verhältnis von Praktischer Theologie une Religionspädagogik, WGTh-Fachgruppe Praktische Theologie, un Gesellschaft für wissenschaftliche Religionspädagogik (GxR), Universität Göttingen.

– 12 février 2019, "Du Dieu juge au Dieu juste : l'art au secours d'un impensé catéchétique. Une parcours en 8 thèmes et séances", EA 4378, faculté de théologie protestante. Université de Strasbourg

– 4 février 2019, "Spiritualité de l'art contemporain (6) : XXe s : Pierre Soulages ; le Land Art", ISTA, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 4 février 2019, "Le ciel spirituel : de la Réforme à l'art contemporain", dans le cadre du cycle : "Au-delà des étoiles. Dieu et le cosmos", Art, culture et foi, Paris, Collège des Bernardins, Paris 5e.

– 7 janvier 2019, "Spiritualité de l'art contemporain (5) : XXe s. : Arnulf Rainer et Ernest Pignon-Ernest", ISTA, Theologicum, Institut catholique de Paris.

2018

– 10 décembre 2018, "L'aniconisme biblique et sa reprise chez quelques artistes contemporains", colloque : L'art abstrait : Kim En Joong entre l'Orient et l'Occident, Luxembourg School of Religion and Society, Departement of Public Responsability, Luxembourg, Grand Duché du Luxembourg.

– 3 décembre 2018, "Spiritualité de l'art contemporain (4) : Les origines spirituelles de l'abstraction (lyrique et géométrique)", ISTA, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 21 novembre 2018 : "Les lettres de fiançailles de Dietrich Bonhoeffer et Marie von Wedemeyer". Réponse à l'intervention de Bertrand Dumas ("Oser dire la croix dans la vie conjugale : embarras et défis"). dans le cadre du cycle de l'Ecole théologique du Soir (ETS) des facultés de théologie de l'Université de Strasbourg, sur le thème : La croix dans la théologie, la spiritualité et les arts, Strasbourg, Palais universitaire.

– 12 novembre 2018, "Spiritualité de l'art contemporain (3) : l'expressionnisme allemand et l' 'art dégénéré'" ISTA, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 10 octobre 2018 : "L'idole dans la Bible, la théologie et les arts plastiques", soirée des artistes, Fondation Pasteur E. Bersier, Paris

– 4 octobre 2018, "Quelle approche de l'art dans le protestantisme à partir de la pensée de Calvin ?", colloque L'art protestant en France avant la Révocation de l'Edit de Nantes et exposition Sébastien bourdon, peintre protestant ?", UCL Louvain et Musée National de Port-Royal-des-Champs, Magny-les-Hameaux (78).

– 3 octobre 2018 : -"La croix, arbre de vie dans l'art chrétien", dans le cadre du cycle de l'Ecole théologique du Soir (ETS) des facultés de théologie de l'Université de Strasbourg, sur le thème : La croix dans la théologie, la spiritualité et les arts, Strasbourg, Palais universitaire.

– 1er octobre 2018, "Spiritualité de l'art contemporain (2) : l'incompréhension des Eglises'". ISTA, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 1er octobre 2018, "Spiritualité de l'art contemporain (1) : ruptures et convergences avec l'art chrétien des siècles passés", ISTA, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 30 septembre 2018 : Alfred Manessier peint l'assasinat du pasteur Martin Luther King", méditation pour l'église protestante St-Mattieu, Le Horodberg.

– 29 septembre 2018 : membre du jury de la thèse de Doctorat de Benjamin Bianciotto, Université Paris I Panthéon-Sorbonne (Directeur de thèse : Philippe Dagens), sur le thème : "Figures de Satan : l'art contemporain face à ses démons, de 1969 à aujourd'hui". INHA, Paris.

– 21 septembre 2018 : Présidence et animation de la Journée Doctorale (ED 270) des facultés de théologie : "Espaces et architectures religieuses contemporaines : liturgie-médiation-tourisme", Strasbourg, Palais universitaire

– 21 septembre 2018 : "Nouvelles architectures monastiques en Europe : quelques exemples récents", dans le cadre de la Journée Doctorale (ED 270) des facultés de théologie : "Espaces et architectures religieuses contemporaines : liturgie-médiation-tourisme", Strasbourg, Palais universitaire

– 2 juin 2018 : "Images artistiques et narratives au service de la Parole : la scène du déluge, une partie d'un retable inconnu de Lucas Cranach pour l'église S. Wolfgang de Schneeberg (1539)", in Congrès bisannuel de la Société internationale oecuménique de théologie pratique (SITP), sur le thème : Tout, tout de suite. Parole de Dieu et médiations chrétiennes dans une culture de l'immédiateté, Université de Fribourg, Suisse.

– 26 mai 2018 : "Le christianisme et les nouveaux médias", formation suivie du CFTP, Université de Strasbourg, Sarreguemines.

– 28 mai 2018 : " L'éthique des images" (8), Institut supérieur de théologie des arts, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 9 avril 2018 : " L'éthique des images" (7), Institut supérieur de théologie des arts, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 25 mars 2018 : "La mystique de l'art", conférence publique dans le cadre du Festival "Déambulations mystiques", Angoulême.

– 18 mars 2018 : "La croix arménienne (katchkar), signe de vie". Rassemblement protestant du Consistoirre de Riquewihr.

– 17 mars 2018 : "La spiritualité des couleurs dans l'art contemporain (2e partie), formation des antennes du CFTP, Faculté de théologie protestante, Sarreguemines.

– 12 mars 2018 : " L'éthique des images" (6), Institut supérieur de théologie des arts, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 10 mars 2018, "Où en est l'art sacré ?", journée organisée par l'ANAS, Association nationale des arts sacrés, cathédrale d'Evry.

– 6 mars 2018 : "La Grâce : du concept théologique à la notion esthétique", ouverture de l'exposition collective de 12 artistes, "La grâce" (6 au 25 mars), Institut protestant de théologie, Paris.

– 12 février 2018 : "La spiritualité du Land Art", dans le cadre de Art, culture et foi : "Le jardin, entre terre et ciel", diocèse de Paris, Collège des Bernardins, Paris.

– 12 février 2018 : " L'éthique des images" (5), Institut supérieur de théologie des arts, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 10 février 2018 : "Cranach interprète de Luther. L'apport du luthéranisme aux arts visuels", dans le cadre des conférences "Arts et cloître", Chartreuse de Molsheim, Mosheim.

– 8 février 2018 : Conférence dans le cadre d'un rassemblement œcuménique : "Représenter l'invisible ? La résurrection dans l'art", Echallens, Canton de Vaud, Suisse.

– 5 février : "La colère dans l'art" : intervention dans le séminaire interdisciplinaire de F Rognon "Ethique et droits de l'homme : Colère, indignation, engagement.Formes contemporaines de co-citoyenneté"

– 29 janvier 2018 : interview TV, France 5 pour une émission : Les scandales dans l'art : les crucifixions", studio de France 5, Boulogne-Billancourt.

– 21 janvier 2018 : Interventions sur la plateau TV pour l'émission œcuménique sur France 2 : "Le christianisme et les images", 9h3à à 11h.

– 19 janvier 2018 : Co-directeur de thèse et membre du jury pour la soutenance de la thèse de Doctorat de Talitha Cooreman-Guittin, "La perception de la déficience intellectuelle dans la pédagogie catéchétique de l'Eglise", Université de Strasbourg, Ecole doctorale de théologie et de sciences religieuses.

– 19 janvier 2018 : "La résurrection dans l'art. Huit œuvres, VIe-XXIe siècles", conférence pour le Consistoire de la Robertsau, Strasbourg.

– 15 janvier 2018 : " L'éthique des images" (4), Institut supérieur de théologie des arts, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 15 janvier 2018 : "Directeur de recherche et membre du jury de la soutenance du mémoire de fin d'études de l'ISTA de Françoise Moreau : "La Passion de Otto Pankok, artiste chrétien, résistant et pacifique allemand".

– 12 février : Tournage du débat TV pour l'émission sur France 2 "Le christianisme et les images", abbaye cistercienne du Thoronet, Provence, Var.

2017

– 15 novembre 2017 : " L'éthique des images" (2), Institut supérieur de théologie des arts, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 28 octobre 2017 : "Art contemporain et prière : nouvelles formes architecturales au service de la vie monastique en Europe", Colloque The Word in Color, Action, Music and Form, 5e des 5 colloques internationaux The Arts and Ecumenism. What Theology Risks in Artistic Creation , Community of Jesus, Orleans, Massachusetts,
USA.

– 20 octobre 2017 : "Report of Strasbourg's Symposium", Colloque : Sacred Arts in North American Contexts, 4e des 5 colloques internationaux The Arts and Ecumenism. What Theology Risks in Artistic Creation , Institute of Sacred Music, Sterling Divinity Quadrangle, Yale University, New Haven, Connecticut, USA.

– 16 octobre 2017 :" L'éthique des images" (1), Institut supérieur de théologie des arts, Theologicum, Institut catholique de Paris.

– 29 septembre 2017 : "Cranach peint la théologie de Luther", dans le cadre du 6e Festival Vox Aurea - Via Sacra, La voix et le sacré,. Dans le cadre du jubilé de la Réforme, St-Amand Montrond.(18).

– 21 septembre 2017 : "Les représentations artistiques de la Passion : entre spectacle et expérience spirituelle".Table-ronde dans le cadre du Festival Musica, à l'occasion de la création de l'oratorio "La Passion selon Marc : une passion après Auschwitz", de Michaël Levinas, Strasbourg, Bibliothèque Nationale et Universitaire.

– 14-15 septembre 2017 : réalisation d'un MOOC sur La théologie protestante : croire et penser,, Facultés de théologie protestantes de Strasbourg et Genève, Genève, Suisse.

– 5 juillet 2017 : "Les Christs luthériens, de Cranach aux expressionnistes allemands", dans le cadre de l'exposition Luther - 1517-2017, à la Bibliothèque Nationale et Universitaires, Strasbourg.

– 1er juillet 2017 : "Religionsunterricht und französicher Laizismus : eine unmögliche Beziehung ?", dans le cadre du colloque international Religionsunterricht und Theologie im europäischen Kontext der Gegenwart : Privatangelegenheit oder eine Frage öffentlicher Bildung ?, 1-2 juillet, Kavala/Philippe, Grèce,

– 3 juin 2017 : "Catéchèse et famille", Congrès de l'Equipe européenne de catéchèse (EEC), Madrid.

– 13 Juin 2017 : « L'art comme vecteur du religieux ; des conflits à la réconciliation », EPUdF et Consulat général d'Allemagne, médiathèque de l'Alcazar, Marseille.

– 29 mai 2017 : "Quand l'art dit la résurrection". Présentation de l'ouvrage. Médiathèque protestante, Strasbourg.

– 26 mai 2017 : « Ricoeur e Van Gogh : dall'ermeneutica biblica all spiritualità nell'arte”, colloque La vocazione teologica degli artisti, Centro Arte e cultura dell'opera di Santa Maria del Fiore, Firenze, Italie.

– 26 mai 2017 : « Colloque de Strasbourg : une synthèse", colloque La vocazione teologica degli artisti, Centro Arte e cultura dell'opera di Santa Maria del Fiore, Firenze, Italie.

– 19 mai 2017 : « De la pensée à la pratique des images dans le protestantisme : divergences théologiques et artistiques », colloque L'apport de la Réforme à une théologie des arts, Université de Strasbourg, faculté de théologie protestante.

– 16 mail 2017 : "Spiritualité de l'art actuel : fin 20e s-2016" ; Conférences 15 et 16, Institut supérieur de théologie des arts (ISTA) du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 13 mai 2017 : théologie biblique de l'Esprit-Saint et art contemporain », colloque De l'apparaître à l'envol : création artistique et théologie de l'Esprit-Saint, Institut catholique de Paris, ISTA, Paris

– 10 mai 2017 : « Le tournant iconique de la théologie », et « Art contemporain en contexte d'église. Quelques exemples », Rencontre des présidents de Régions et Inspecteurs ecclésiastiques de l'EPUdF et de l'UEPAL

– 24 avril 2017 : "Spiritualité de l'art actuel : fin 20e s-2016" ; Conférences 13 et 14, Institut supérieur de théologie des arts (ISTA) du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 28-30 mars 2017 : "L'influence de la Réforme sur les arts", dans le cadre du colloque européen sur les 500 ans de la Réforme, Université Aristote de Thessalonique, faculté de théologie, département de théologie pastorale et sociale, Thessalonique, Grèce.

– 20 mars 2017 : "Spiritualité de l'art actuel : fin 20e s-2016" ; Conférences 11 et 12, Institut supérieur de théologie des arts (ISTA) du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 7 mars 2017, "Comment, pourquoi 'évangéliser' ?", église protestante de Graffenstaden.

– 5 mars 2017 : "La croix arménienne (Khatchkar), signe de vie", église protestante St-Matthieu-Port du Rhin, Strasbourg.

– 25 février 2017 : "L'influence du protestantisme sur l'art moderne et contemporain (19e-21e s.)", dans le cadre du colloque européen Lutero, la Riforma e le arti. L'articolato con la pittura, la musica e il cinema, Istituto superiore di studi religiosi, Facoltà cattolica dell'Italia settentrionale (Milano), Villa Cagnola, Varese.

– 21 février 2017 : Membre du jury, et président de séance, pour la soutenance de la thèse de doctorat de Martine Grenier, Entre fidélité et subversion. La poiétique du dernier repas de Jésus dans les arts visuels contemporains, 1950-2010. Eclairages sur la Cène, (direction : Jacques-Noël Peres), Institut protestant de théologie, faculté de théologie protestante de Paris, Paris 14e.

– 20 février 2017 : "Spiritualité de l'art actuel : fin 20e s-2016" ; Conférences 9 et 10, Institut supérieur de théologie des arts (ISTA) du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 25 janvier 2017 : "Plus qu'une illustration et pas que pour les enfants. Les multiples fonctions de l'image en catéchèse", dans le cadre du Colloque européen Nouvelles avancées en psychologie et pédagogie de la religion, Palais universitaire, faculté de théologie protestante, université de Strasbourg.

– 24 janvier 2017 : Ouverture et présidence du Colloque européen Nouvelles avancées en psychologie et pédagogie de la religion, Palais universitaire, faculté de théologie protestante, université de Strasbourg.

– 19 janvier 2017 : "Evangéliser : approches oecuméniques et européennes", soirée de formation œcuménique, La Rochelle, centre protestant.

– 19 janvier 2017 : "Evangéliser : approches oecuméniques et européennes", Journée de formation œcuménique, Saintes, maison diocésaire.

– 16 janvier 2017 : "Spiritualité de l'art actuel : fin 20e s-2016" ; Conférences 7 et 8, Institut supérieur de théologie des arts (ISTA) du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 7 janvier 2017 : "Risques et chances du numériques pour le témoignage de l'Eglise", formation du CFTP, antenne de Colmar, centre protestant de Horbourg-Wihr.

2016

– 16 décembre 2016 : "Dialogo con artisti, formazione teologica, formazione artistica : l'esempio dell' ISTA a Parigi", conférence à l'Université grégorienne pontificale, Roma, Italie.

– 14 décembre 2016 : "Risques et chances du numériques pour le témoignage de l'Eglise", formation du CFTP, université de Strasbourg, Palais universitaire.

– 7 décembre 2016 : "Prophètes en temps de crise : Emil Nolde et l'expressionnisme allemand", cycle de conférences dans l'Eglise luthérienne des Billettes (500 ans Réforme), Paris.

– 5 décembre 2016 : "Spiritualité de l'art actuel : fin 20e s-2016" ; Conférences 5 et 6, Institut supérieur de théologie des arts (ISTA) du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 3 décembre 2016 : "La spiritualité des couleurs dans l'art", formation du CFTP, université de Strasbourg, Sarreguemines

– 30 novembre 2016 : "Religion et alimentation dans la publicité", conférence organisée par le GIF-SCIRTHES, librairie Kléber, Strasbourg.

– 18 novembre 2016 :Organisateur de la journée doctorale (Ecole Doctorale 270) : "Théologie africaine : la mutation du catholicisme dans les peuples noirs", Université de Strasbourg, facultés de théologie catholique et protestante.

– 14 novembre 2016 : "Spiritualité de l'art actuel : fin 20e s-2016" ; Conférences 3 et 4, Institut supérieur de théologie des arts (ISTA) du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 19 octobre 2016, "L'art actuel, vecteur d'incarnation ?", 6e conférence de l'Ecole Théologique du Soir sur le thème L'incarnation dans la théologie et les arts, Université de Strasbourg, Institut Le Bel, Amphi 3.

– 17 octobre 2016 : "Spiritualité de l'art actuel : fin 20e s-2016" Conférences 1 et 2, Institut supérieur de théologie des arts (ISTA) du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 12 octobre 2016, "Devenir homme, devenir Dieu ? Karl Barth, théologien de l'incarnation", 5e conférence de l'Ecole Théologique du Soir sur le thème L'incarnation dans la théologie et les arts, Université de Strasbourg, Institut Le Bel, Amphi 3.

– 8 octobre 2016 : "Questions éthiques et politiques liées au développement des RSN /Etische Fragen zur Digitalisierung ? Un regard en coulisse" (Table-ronde / Podiumsgespräch / Roundtable event), colloque : Réseaux sociaux numériques, bénévolat et lien social / Soziale Arbeit in digitalen Kommunikationswelten / Social Word and Voluntary Service Communication in the Digital Age, 8e université européenne du volontariat, Strasbourg, Conseil départemental du Bas-Rhin.

– 5 octobre 2016, "'Né d'une femme', Ga 4,4", 4e conférence de l'Ecole Théologique du Soir sur le thème L'incarnation dans la théologie et les arts, Université de Strasbourg, Institut Le Bel, Amphi 3.

– 28 septembre 2016, "L'incarnation, fondement de l'image ?", 3e conférence de l'Ecole Théologique du Soir sur le thème L'incarnation dans la théologie et les arts, Université de Strasbourg, Institut Le Bel, Amphi 3.

– 24-25 septembre 2016 : WE de formation de la paroisse UEPAL Strasbourg-St-Matthieu, sur le thème "Le renouvellement des paroisses. Perspectives et prospectives", Le Hochrodberg.

– 21 septembre 2016, "'Pour moi vivre c'est Christ', Ph 1,21", 2e conférence de l'Ecole Théologique du Soir sur le thème L'incarnation dans la théologie et les arts, Université de Strasbourg, Institut Le Bel, Amphi 3.

– 14 septembre 2016, "'La parole s'est faite chair', Jean 1,14", 1ère conférence de l'Ecole Théologique du Soir sur le thème L'incarnation dans la théologie et les arts, Université de Strasbourg, Institut Le Bel, Amphi 3.

– 13 septembre 2016 : "Pour une théologie catéchétique de l'art et de l'image", dans le cadre du colloque : Expérience artistique et initiation. Le rôle catéchétique de l'art. Journée d'hommage à Denis Villepelet, organisée par l'ISPC et L'ISTA, Theologicum, Institut catholique de Paris

– 16 septembre 2016 : "Le Christ dans la photographie contemporaine", dans le cadre du cycle "Tu aimeras Dieu de tout ton art", EPUdF, Eglise locale de Lyon-temple du Change.

– 14 juillet 2016 : "L'art, une ligne directe avec l'invisible ?" dans le cadre de la 15e université d'été des Amis de l'hebdomadaire La Vie, sur le thème : L'art, création de soi, création d'un monde, Nantes.

– 7 juillet 2016 : "Spiritualités de l'art d'aujourd'hui 200-2016", dans le cadre de : La route des icônes - Expositions artistiques contemporaines dans des lieux de culte, 1er avril-30 sept., La Petite Pierre (67)

– 18 juin 2016 : "Les enjeux de la catéchèse en Eglise", conférence pour l'Assemblée plénière de l'Union des Eglises Protestantes d'Alsace et de Lorraine, Steinseltz (67).

– 6 juin 2016 : "L'éthique des images (8) : Conflits de lecture et d'interprétation d'œuvres d'art actuelles : comment ? Pourquoi ? En quête d'une méthodologie", Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 16 mai : membre du jury pour le concours d'artistes en vue de l'exposition collective "Le silence", organisé par la galerie Michèle Chaumette, 24 rue Baubourg, Paris 3e (exposition à la galerie du 16 juin au 9 juillet).

– 12 mai : "L'Esprit-Saint dans l'art contemporain", conférence à l'occasion de l'exposition "Le souffle - l'Esprit Saint", faculté de théologie protestante de Paris.

– 11 mai : Inauguration de l'exposition collective "Le souffle- l'Esprit Saint" (12 artistes exposants), faculté de théologie protestante de Paris.

– 9 mai 2016 : "L'éthique des images (7) : apprendre à décrypter des images : lectures sémiotique et anthropologique - La mémoire chrétienne des images et l'accès au sensible", Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 3 mai : membre du jury de la la thèse de Jean-Luc Maroy, "L'art cinématographique d'Andreï Tarkovski" (promoteur : Arnaud Join-Lambert), Faculté de théoogie (TECO), Université catholique de Louvain, Belgique.

– 11 avril 2016 : "L'éthique des images (6) : l''artiste comme prophète : l'art militant", Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 18 mars 2016 : "Nuove architetture protestanti come espressione della viva vox evangelii", III seminario internazionale, Simbolo e progretto nelle chiese contemoranee, Dies Domini Centro studi per l'architettura sacra e la città - Fondazione Card. Giacomo Lercaro - Fondazione Frate Sole, Pavia, Bologna, Italie.

– 15 mars 2016 : "Les impensés théologiques et pratiques du ministère pastoral", dans le cadre du colloque IPT - APF : Les pasteurs, acteurs avec les temps. Un métier moderne en constante évolution, Paris, Institut protestant de théologie.

– 14 mars 2016 : "L'éthique des images (5) : l'art comme expression du rejet ou de l'accueil de l'autre", Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 3 mars 2016 : "Jesus Cristo na escritura das imagens e os debates cristologicos", dans le cadre du cycle, Visoes e Imagens Contemporâneas de Christo, Faculté de théologie de Braga, université catholique du Portugal.

– 29 février : Présentation de l'ouvrage : Le Christ réenvisagé. Créations photographiques contemporaines, (J. Cottin, N. Dietschy, P. Kaenel, I. Saint-Martin éds.), faculté de Lettres, Université de Lausanne.

– 27 février 2016 : "L'art comme expression des conflits religieux et des découvertes oecuméniques", organisé par l'association Les Arts du cloître, Chartreuse de Molsheim (67).

– 15 au 20 février 2016 : formation théologique "Le premier art chrétien - 3e- 6e siècles", faculté de théologie, université de Erevan, et séminaire orthodoxe de Etschmiadsin, Ganzatoun, Erevan, Arménie.

– 1er février 2016 : "L'éthique des images (4) : l'incarnation, fondement de l'image ?", Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 9 janvier 2016 : "Rembrandt (II) : peintures bibliques", formation suivie du CFTP, Faculté de théologie protestante, université de Strasbourg, Sarreguemines.

– 4 janvier 2016 : "L'éthique des images (3) : L' imago Dei : l'humain 'à l'image de Dieu'", Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

2015

– 18 décembre : membre et Président du jury de la soutenance de thèse de Doctorat de Emanuel Dobré, L'icône porteuse d'Evangile. Etude comparative de la portée de l'icône en théologie orthodoxe et de l'Ecriture Sainte en théologie occidentale", (directeur de thèse : André Birmelé), Ecole doctorale 270, Université de Strasbourg.

– 17 décembre 2015 : "La Nativité dans l'art contemporain", paroisse protestante réformée du Bouclier, Strasbourg.

– 11 décembre 2015 : dialogue avec Marc Donnadieu, in situ, dans le cadre de l'exposition "La où commence le jour", LaM (musée d'art moderne, contemporain et d'art brut", Lille métropole.

– 5 et 6 décembre 2015 : séminaire de travail œcuménique franco-italien :"L'art en contexte d'Eglise au 21e siècle : Europe-USA", Museo dell'opera del Duomo, Florence, Italie.

– 28 novembre 2015 : "Rembrandt (I) : dessins bibliques", formation suivie du CFTP, Faculté de théologie protestante, université de Strasbourg, Sarreguemines.

– 25 novembre 2015 : "L'éthique des images (2) : Peut-on représenter Dieu ? Réévaluer le second commandement du Décalogue'", Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 18 novembre 2015 : séminaire allemand : "Protestantismus und Bild (1) : Reform und Ikonoclasmus", foyer franco-allemand Le Pont, Paris 14e.

– 19 novembre 2015 : séminaire allemand : "Protestantismus und Bild (2) : BildKonflikte in heutigen Kunst", foyer franco-allemand Le Pont, Paris 14e.

– 4 novembre 2015 : Table-ronde : "Le Récup'Art : à la rencontre d'un mot ? d'une marque ? d'un message ?", (avec Laurent Danchin, critique d'art et spécialiste de l'Art brut, et Ambroise Monod, créateur du Récup'Art), dans le cadre de la rétrospective "Le Récup'Art d'Ambroise Monod", faculté de théologie protestante de Paris.

- 20 octobre 2015 : "Quand l'art dit la résurrection, 8 : Résurrection, Mosaïque en suspension de Valérie Colombel (2011), conférence à deux voix avec Michel Deneken, vice-recteur de l'Université de Strasbourg, dans le cadre de l'Ecole théologique du soir.

– 19 octobre 2015 : "L'éthique des images (1) : "Ethique et esthétique : conflits et croisements", Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 17 octobre 2015 : "Nouvelles créations artistiques en contexte d'Eglise", cycle de conférence organisée par par l'Eglise réformée du canton d'Argovie , Baden (CH)

– 13 octobre 2015 : "Quand l'art dit la résurrection, 7 : Grande résurrection, II de Otto Dix (1949), conférence à deux voix avec Michel Deneken, vice-recteur de l'Université de Strasbourg, dans le cadre de l'Ecole théologique du soir.

– 10 octobre 2015 : "Quand la publicité parle de Dieu", cycle de formation organisé par la Faculté de théologie catholique, Université de Strasbourg, à Colmar (68).

– 6 octobre 2015 : "Quand l'art dit la résurrection, 6 : Les disciples (Pierre et Jean courant au sépulcre le matin de Pâques), de Eugène Burnand (1898)", conférence à deux voix avec Michel Deneken, vice-recteur de l'Université de Strasbourg, dans le cadre de l'Ecole théologique du soir.

– 3 octobre 2015 : Conférence-débat avec Jean-Pie Lapierre, auteur de : Le Musée Chrétien (3 tomes), Paris, Seuil, 2015, organisé par le centre culturel catholique et l'Eglise protestante unie, La Rochelle.

– 2 octobre 2015 : "Enjeux pour la théologie, de la représentation du divin dans l'art contemporain", journée de l'Ecole doctorale de la Faculté de théologie de Louvain-la-Neuve (Belgique),

– 1er octobre 2015 : Table-ronde à l'occasion de l'inauguration de l'exposition "Là où commence le jour" (commissaire d'exposition, Marc Donnadieu), au LaM, musées d'art moderne, contemporain et d'art brut de Lille-Métropole.

– 30 septembre 2015 : "Quand l'art dit la résurrection, 5 : Le semeur, de Vincent Van Gogh (1888)", conférence à deux voix avec Michel Deneken, vice-recteur de l'Université de Strasbourg, dans le cadre de l'Ecole théologique du soir.

– 28 septembre 2015 : rencontre avec l'art d'aujourd'hui ; Paris, Fondation Pasteur Eugène Bersier et P&I.

– 24 septembre 2015 : Bild und Wort : von der Reformation zum Gegenwart", pastorale de l'Ortenau, Kehl, Allemagne.

- 23 septembre 2015 : "Quand l'art dit la résurrection, 4 : Les disciples d'Emmanüs de Rembrandt" (1629)", conférence à deux voix avec Michel Deneken, vice-recteur de l'Université de Strasbourg, dans le cadre de l'Ecole théologique du soir.

– 16 septembre 2015 : "Quand l'art dit la résurrection, 3 : Le "retable de Weimar" de Lucas Cranach(16e s.)", conférence à deux voix avec Michel Deneken, vice-recteur de l'Université de Strasbourg, dans le cadre de l'Ecole théologique du soir.

– 9 septembre 2015 : "Quand l'art dit la résurrection, 2 : La résurrection du retable d'Issenheim, de M. Grunewald", (16e s.)", conférence à deux voix avec Michel Deneken, vice-recteur de l'Université de Strasbourg, dans le cadre de l'Ecole théologique du soir.

– 2 septembre 2015 : "Quand l'art dit la résurrection, 1 : La mosaïque d'abside de l'église S. Apollinaire de Ravenne (6e s.)", conférence à deux voix avec Michel Deneken, vice-recteur de l'Université de Strasbourg, dans le cadre de l'Ecole théologique du soir.

– 4 septembre 2015, "La cathédrale protestante, Tobias Stimmer et l'horloge astronomique", colloque : La cathédrale de Strasbourg en sa ville : le spirituel et le temporel (à l'occasion du millénaire des fondations de la cathédrale de Strasbourg), colloque organisé par l'EA 4378, faculté de théologie protestante, Université de Strasbourg..

– 2 septembre 2015 : "Quand l'art dit la résurrection, 1 : La mosaïque d'abside de l'église S. Apollinaire de Ravenne (6e s.)", conférence à deux voix avec Michel Deneken, vice-recteur de l'Université de Strasbourg, dans le cadre de l'Ecole théologique du soir.

– 7 juillet 2015 : "Des tensions confessionnelles à un oecuménisme par l'art", "Theologische Dabatten u Oekumene in der Kunst - Gestern u. Heute", 49. Internationalen Oekumenische Seminar :Kunst und Oekumene, Institute for Ecumenical Research, Strasbourg.

– 10 juin 2015 : "Evangéliser : approches œcuménique et européenne", Présentation de l'ouvrage co-dirigé avec Elisabeth Parmentier (Münster-Zürich-Wien-Berlin-London, LIt Verlag), Strasbourg, médiathèque protestante.

– 5 juin 2015 : "Wir verkünden die geheimnisvolle u. verborgene Weisheit Gottes" (1 Ko 2,6-12) / "Nous enseignons la sagesse de Dieu, mystérieuse et cachée" (1 Co. 2, 6-12), Prédication visuelle/Bildpredigt, lors du culte franco-allemand lors du 35e Evangelischer Kirchentag, Stuttgart, Gedächnis Kirche.

– 3 juin 2015 : « Spiritualité de l'art actuel (17 et 18) », cours à l'Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 15 mai 2015 : "De l'art confessionnel à un oecuménisme par l'art / Dall'arte confessionale a un ecumenismo attraverso l'arte", VIIe Colloque oecuménique international / VII Convegno ecumenico internazionale : 1517-2017 : Réformer ensemble l'Eglise / Riformare insieme la chiesa, Monastero di Bose, Magnano (BI), Italie.

– 12 mai 2015 : inauguration de l'exposition "Heureux (Béatitudes)", Paris, Institut protestant de théologie.

– 6 mai 2015 : « Spiritualité de l'art actuel (15 et 16) », cours à l'Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 5 mai 2015 ; "L'expérience esthétique de Dieu", dans le cadre du séminaire interdisciplinaire L'expérience de Dieu, équipe de recherche EA 4378, faculté de théologie protestante, université de Strasbourg.

– 4 mai 2015 : "Bible et image aujourd'hui" (à l'occasion du programme de l'année Luther de l'EKD 2017 : Reformation, Bild und Bibel, Société évangélique luthérienne de Mission, EUL, Neuwiller-les-Saverne.

– 2 mai 2015 : "Abstraktes und Figuratives in der religiösen Kunst - Widerspruch oder Ergänzung ?" / Arte figurative e non figurative nell'arte religiosa contemporanea : contradizione o complementarità ?" Conférence bilingue (allemand/italien) à la Bildungshaus Augustiner Chorherrenstift Neustift / Abbazia di Novacella, Vahrn (Bz), Süd Tyrol / Alto Adige, Italie.

- 18 avril 2015 : "Le musée chrétien de JP Lapierre", conférence à deux voix (avec l'auteur), autour de cette nouvelle parution (3 tomes, 2700 pages, Paris, Seuil, 2014), organisée par la librairie religieuse de La Rochelle.

– 15 avril 2015 : « Spiritualité de l'art actuel (13 et 14) », cours à l'Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 12 avril 2016 : "L'art (contemporain) au service des couleurs et des temps liturgiques", Dans le cadre de l'exposition Blanc de Pâques, de Jeanne-Marie Waldvogel-Koch , Eglise française de Bâle, Bäle (CH).

– 29 mars 2015 : "La Cène de Léonard de Vinci : approches esthétique, historique et théologique", rassemblement du Consistoire de l'Elsau, Inspection de Strasbourg, Montagne verte, Strasbourg.

– 28 mars 2015 : "Art et catéchèse : images de la résurrection, 3e-21e siècles", réseau catéchétique de la Région parisienne de l'Eglise protestante unie de catéchèse, Boulogne-Billancourt.

– 29 mars 2015 : "L'éthique des TIC (3) : quelles stratégies et réalisations multimédias pour le protestantisme en France et en Alsace ?", Formation permanente des pasteurs de l'UEPAL, faculté de théologie protestante, Université de Strasbourg.

– 14 mars 2015 : "Aujourd'hui de le Christ". Photographie et christologie. conférence pour les paroisses protestantes de Bruxelles ; chapelle royale, Bruxelles,Belgique.

– 13 mars 2015 : "TIC, christianisme et spiritualité", 6e journées internationales d'éthiques sur L'homme dans les mailles du numérique, organisé par le Centre Européen d'Enseignement et de Recherche en Ethique CEERE et par l'European Group on Ethics in Science and New Technologies (EGE), Université de Strasbourg.

– 11 mars 2015 : « Spiritualité de l'art actuel (11 et 12) », cours à l'Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 10 mars 2015 : Inauguration de l'exposition du photographe Jean-Christophe Ballot, choeur et nef de l'église luthérienne des Billettes, Paris 4e.

– 28 février 2015 : "Vivre dans la lumière. Images de la Résurrection dans l'art contemporain", dans le cadre du cycle De l'ombre à la lumière. Engagements, combats, résistances, organisé par Arts & Cloître, chartreuse de Molsheim, Molsheim.

– 20 février 2015 : "Ecouter et comprendre la culture contemporaine", pour la commission "Foi & Culture" du diocèse de Strasbourg, Centre culture Saint-Thomas, Strasbourg.

– 19 février 2015 : "Spiritualités dans l'art actuel : 2000-2015", Eglise protestante Saint-Guillaume, Strasbourg.

– 13 février 2015 : "Deux exemples d'interaction entre arts visuels, musique et liturgie : le cycle 'Missa' de Johann P. Reuter, et 'Sechs Farben Projekt' de Marie-Luise Frey", Journée de l'Ecole Doctorale de théologie et de sciences religieuses sur Les interactions entre arts visuels, musique et liturgie dans la création contemporaine, Facultés de théologie, Université de Strasbourg.

– 7 février 2015 : "Dieu dans la publicité (2), formation suivie du CFTP de la faculté de théologie protestante de Strasbourg, Sarreguemines.

– 5 février 2015 : « La mort dans l'art contemporain. Métaphores christiques et bibliques", dans le cadre du cycle Des vivants et des morts. La mort dans l'art occidental, organisé par "Art, culture et foi", Collège des Bernardins, Paris 5e.

– 4 février 2015 : « Spiritualité de l'art actuel (9 et 10) », cours à l'Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

- 2 février 2015 : "L'éthique d'internet", conférence à deux voix, avec Philippe Breton, sociologue, auteur de Le culte d'Internet, Rencontre de l'association des pasteurs d'Alsace-Moselle, Faculté de théologie protestante, Université de Strasbourg.

– 31 janvier 2015 : "Peut-on représenter Dieu sans le monter ?", et "Quand art et Église font bon ménage". Deux conférences pour la journée de formation de l'inspection de Bouxwiller, centre culturel Marie Hart, Bouxwiller.

- 24 janvier 2015 : "Dieu dans la publicité (1), formation suivie du CFTP de la faculté de théologie protestante de Strasbourg, Sarreguemines.

– 29 janvier 2015 : "Enjeu et limite des TIC pour le développement des Eglises", dans le cadre du séminaire Bioéthique et société : Enjeu éthique des TIC, au CEERE (Centre Européen d'Enseignement de de Recherche en Ethique), Faculté de médecine, Hôpital civil de Strasbourg, Strasbourg.

– 14 janvier 2015 : "Un temple dédié à l'art d'aujourd'hui ?" Rencontre avec le CP de l'église protestante de Ste-Aurélie, Après la restauration de l'église protestante baroque du 18e siècle, Strasbourg.

– 10 janvier 2015 : Images luthériennes du Christ : de Cranach aux expressionnistes allemands", formation des conseillers presbytéraux de l'Inspection de la Petite pierre, St-Avold

– 9 janvier 2015 : "Les mages dans l'art : des premiers siècles à la publicité", Conférence pour la SEMIS, au CIARUS, Strasbourg.

- 5 janvier 2015 : « Spiritualité de l'art actuel (7 et 8) », cours à l'Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

2014

– 11 décembre 2014 : « La spiritualité des couleurs dans l'art abstrait des années 1950-1960 », musée Soulages, Rodez.

– 4 décembre 2014 : membre du jury de la thèse d'Habilitation à Diriger des Recherches de Sylvie Barnay sur « Art de la mémoire et modernité médiévale : le cas de Sarkis », Université Paris-Sorbonne, CNRS/EHESS, Centre d'anthropologie religieuse européenne.

– 1er décembre 2014 : « Spiritualité de l'art actuel (5 et 6) », cours à l'Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 30 novembre 2014 : « Eco-spiritualité et art contemporain », colloque « Bible et création » : « Terre créée, terre abîmée, terre promise. De la sidération à l'espérance », Fédération protestante de France-Institut protestant de théologie, faculté de théologie protestante, Paris.

– 29 novembre 2014 : « Art et liturgie. Création et contemplation », colloque « Bible et création » : « Terre créée, terre abîmée, terre promise. De la sidération à l'espérance », Fédération protestante de France-Institut protestant de théologie, faculté de théologie protestante, Paris.

– 28 novembre 2014 : « Aujourd'hui le Christ sans frontière : présentation », Librairie Oberlin, Strasbourg.

– 22 novembre 2014 : « Dieu aime-t-il les images ? Les images aiment-elles Dieu ? », Disputatio, avec Marianne Carbonnier-Burckard, Eglise protestante unie de Paris-Luxembourg.

– 21 novembre 2014 : « Déplacements et nouvelles perspectives en liturgique », et « Architecture, espace, objets, au service de la création liturgique », pastorale de l'Eglise wallone, Amsterdam (NL).

– 18 novembre 2014 : « Les représentations luthériennes du Christ : de Cranach aux expressionnistes allemands », Durstel.

– 14 novembre 2014 : « Les représentations luthériennes du Christ : de Cranach aux expressionnistes allemands », Sarre-Union.

– 12 novembre 2014 : tournage d'une l'émission TV, France 2 : entretien avec le photographe Thomas Devaux.

– 3 novembre 2014 : Spiritualité de l'art actuel (3 et 4). Cours à l'Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 18 octobre 2014 : « Aujourd'hui le Christ sans frontière : présentation », Eglise du temple Neuf, Strasbourg.

– 17 octobre 2014 : « Entrer dans l'universalité du Christ par le moyen de l'image photographique », journée d'étude de l'Institut de pédagogie religieuse (IPR) sur « Foi de Dieu en l'Homme…foi de l'Homme en Dieu ? », faculté de théologie catholique, Université de Strasbourg.

– 15 octobre 2014 : tournage du film TV : « Les artistes allemands et la guerre », Paris, Bibliothèque de la société d'histoire du protestantisme français.

– 11 octobre 2014 : « Anatomie d'un temple : approches théologique, liturgique et esthétique », Eglise protestante unie de Nancy, temple.

– 6 octobre 2014 : « Spiritualité de l'art actuel (1 et 2) ». Cours à l'Institut supérieur de théologie des arts du Theologicum de l'Institut catholique de Paris.

– 26 juin 2014 : "L'utilisation des versets bibliques dans l'art actuel (2000-2014)", pour le congrès des Equipes européennes de formation d'adultes, Institut protestant de théologie, Paris

– 19 juin 2014 : "Le nouveaux paradigmes en liturgie", pour l'Inspection ecclésiastique de Brumath, UEPAL, église de la Trinité, Schiltigheim.

– 8 juin 2014 : Prédication visuelle : "Pentecôte, de Reginald Pavamani", Eglise protestante de Melle-Celle/Belle, temple de Vérinnes (79).

– 8 juin 2014 : "Nouvelles utilisations liturgiques et graphiquesde versets bibliques dans l'art", communauté des soeurs bénédictines de Pié-Foulard, Prailles (79)

– 7 juin 2014 : "Le nouveau dialogue entre le christianisme et l'art contemporain", Festival, "Si on s'embrasait ?", église catholique de Melle (79), diocèse de Poitiers.

– 24 mai 2014 : "La Bible dans l'art contemporain", dans le cadre du 4e rassemblement œcuménique transfrontalier des Eglises de la Regiotrirhena / 4. Tag der Kirchen am Rheinknie, sur le thème "Gott parle-t-elle/il Dytsch ?", Lörrach (D).

– 6 mai 2014 : "Noé, de D. Aronofsky : spiritualité d'un blockbuster", Présentation débat autour du Film Noé de Darren Aronofsky, cinéma Star-Etoile, Strasbourg.

– 6 avril 2014 : "Interviews" et relecture de la peinture abstraite de Corinne Ungerer pour le film, "Artistes, témoins de l'invisible", TV France 2, émission "Kairos".

– 3 avril 2014 : Participation à une Table-ronde sur le thème : "Images et religions", (avec Sylvia Naef, Jérôme Ducor, Isabelle Nef Galuba), Musée Ariana, Genève (CH).

– 31 mars 2014 : "Le développement et le renouveau de l'Eglise en contexte germanique : théories et pratiques", dans le cadre de la journée d'étude Evangéliser : perspective œcuméniques et européennes organisée par le Groupe de recherche en théologie pratique et herméneutique (GREPH), de la faculté de théologie protestante, Université de Strasbourg.

– 31 mars 2014 : Organisation et ouverture du colloque : Evangéliser : perspective œcuméniques et européennes organisée par le Groupe de recherche en théologie pratique et herméneutique (GREPH), de la faculté de théologie protestante, Université de Strasbourg.

– 27 mars 2014 : "La richesse de l'art pauvre (arte povera)", dans la cadre de la XVIIe semaine du marais chrétien, mairie du 3e arrondissement, Paris.

– 15 mars 2014 : "Spiritualités du Land Art et de l'Arte Povera", dans le cadre des 8e conférences de l'association "Arts & Cloître" sur le thème : Nature et spiritualité, chartreuse de Molsheim, Molsheim.

– 12 mars 2014 : "Dieu dans la publicité (2e partie)", dans le cadre de la formation suivie du CFTP (Centre de formation théologique et pratique", Strasbourg, palais universitaire.

– 15 février 2014 : "Rembrandt : le retour du fils prodigue", dans le cadre de la formation suivie du CFTP (centre de formation théologique et pratique", Metz.

– 13 février 2014 : "Aniconisme, corporéité, faiblesse. Art et représentation de l'humain en postmodernité", Colloque, Antrhopologie chrétienne en postmodernité, Centre des études doctorales du Theologicum de l'Institut catholique de Paris,

– 3 février 2014 : "Deux voix artistes-prophètes" : Alfred Manessier et Emil Nolde", dans le cadre du cycle "Attitudes prophétiques dans l'art du 20e siècle", conférences organisée par Arts, culture et Foi, diocèse de Paris, Paris.

– 27 janvier 2014 : "Une Eglise 'missionnelle' : stratégies d'évangélisations actuelles", formation permanente des pasteurs de l'Union des Eglises protestantes d'Alsace et de Lorraine, faculté de théologie protestante, Université de Strasbourg.

– 28 janvier 2014 : "Le baptême : évolutions, nouveaux enjeux", pastorale de l'inspection ecclésiastique de Brumath, UEPAL.

– 24 janvier 2014 : "Ernest Pignon-Ernest et les performances christiques", et "Les gestes de la prière dans l'art actuel", 4 heures de cours à l'Institut supérieur de théologie des Arts (ISTA), Institut catholique, Paris.

– 18 janvier 2014 : "Le retable d'Issenheim", dans le cadre de la formation suivie du CFTP (centre de formation théologique et pratique", Metz.

– 10 janvier 2014 : Ernest Pignon-Ernest et les performances christiques", et "Les gestes de la prière dans l'art actuel", 4 heures de cours à l'Institut supérieur de théologie des Arts (ISTA), Institut catholique, Paris.

– 6 janvier 2014 : "La catéchèse au défi de la théologie. La théologie au défi de la catéchèse", conférence dans le cadre des journées théologiques de la Compagnie des pasteurs et des diacres de Genève sur "Une catéchèse pour tous les âges. Une maïeutique de nos personnes", Genève (CH).

2013

– 17 décembre 2013 : "Gesù Cristo nella fotografia contemporanea", Conférence dans le cadre du cycle "Rappresentazioni cristiane del Novencento e dell'arte contemporanea", Giovedi culurali di teologia, Verona, Italie.

– 13 décembre 2013 : membre du jury de la soutenance de thèse de Doctorat de Caroline Levisse, "Art et religion en Scandinavie depuis 1990", Université de Paris 8-Saint-Denis-Vincenne, Ecole doctorale Esthétique, Sciences et Technologie des Arts (EDESTA), Spécialité Arts plastiques et photographie.

– 6 décembre 2013 : "Le Christ dans la photographie contemporaine", et "L'utilisation des versets bibliques dans l'art actuel", 4 heures de cours à l'Institut supérieur de théologie des Arts (ISTA), Institut catholique, Paris.

– 26 novembre 2013 : "Spiritualité des couleurs dans l'art contemporain", conférence dans le cadre de l'association des amis des Cordeliers, Chapelle des Cordeliers, Sarrebourg.

– 22 novembre 2013 : "Ernest Pignon-Ernest et les performances christiques", et "Les gestes de la prière dans l'art actuel", 4 heures de cours à l'Institut supérieur de théologie des Arts (ISTA), Institut catholique, Paris.

– 16 novembre 2013 : Conférence (Lectio Magistralis) sur "Arte contemporaneo e cristianesimo nel Novecento delle tensioni creatrici", colloque "arte e cristianesimo", organisé par le Collegio Alberoni, Piacenza (Plaisance), Italie.

- 8 novembre 2013 : "Arnulf Rainer et Otto Mauer", et "Spiritualités du Land Art et de l'Arte Povera", 4 heures de cours à l'Institut supérieur de théologie des Arts (ISTA), Institut catholique, Paris.

– 8 novembre 2013 : "La spiritualité dans l'art contemporain", conférence dans le cadre du Festival "Silent Wisdom : Arts visuels, danse butoh et spiritualité", organisé par Dominique Starck et la Compagnie Poussière de rose, Hall des Chars/Friche Laiterie, Strasbourg.

– 29 novembre 2013 : "Il padiglione della Sante Sede alle 55. Biennale di Venezia", e incontro alla Fondazione Studium Generale Marcianum, Venezia.

– 25 octobre 2013 : "Les autoportraits d'artistes en Christ", et "Aniconisme et iconoclasme", 4 heures de cours à l'Institut supérieur de théologie des Arts (ISTA), Institut catholique, Paris.

– 12 octobre 2013 : "Art et liturgie". Colloque "Une nouvelle liturgie pour l'Eglise protestante Unie de France", Centre Valpré, Lyon.

– 11 octobre 2013 : "Art contemporain - ruptures et continuités", et "L'art contemporain contesté par les Eglises", 4 heures de cours à l'Institut supérieur de théologie des Arts (ISTA), Institut catholique, Paris.

– 26 septembre 2013 : "Regards croisés sur le visage du Christ", Table-ronde avec Fabrice Hadjadj et Ion Sauca, à l'occasion du Jubilé de l'AOT (Atelier oecuménique de théologique), temple de la Fusterie, Genève (CH).

– 23 septembre 2013 : Inauguration de l'exposition de 12 artistes : "Ecoute la lumière", organisée par P&I (Commissaire d'exposition : Sylvie Tschiember), organisée à la faculté de théologie protestante, Paris.

– 25 juin 2013 : "Le blasphème dans l'art", pastorale de l'Inspection luthérienne de Dorlisheim, Blaesheim.

– 4 juin 2013 : "La Bible dans l'espace public", 1er festival biblique "La Bible dans la Cité", Centre des Bernardins, Paris.

– 29 mai 2013 : "L'enseignement religieux en Europe : quelques éléments de réflexion", conférence annuelle des autorités religieuses et académiques d'Alsace et de Moselle, Académie de Strasbourg, Strasbourg.

– 28 mai 2013 : Présentation de l'ouvrage Catéchèse protestante et enseignement religieux (J. Cottin et J-M Meyer éd.), Bruxelles-Genève, 2013, à la médiathèque protestante, Stasbourg.

– 7 mai 2013 : "Visions et enjeux de la théologie pratique", intervention pour la Rencontre des facultés de théologie des pays latins d'Europe, centre Saint-Thomas, Strasbourg.

– 10 avril 2013 : " 'Sous vos yeux a été dépeint Jésus-Christ crucifié' (Galates 3,1). Eléments pour une christologie figurative", colloque européen "Le Christ dans la photographie contemporaine, 1990-2013", Palais universitaire, Strasbourg

– 10 avril 2013 : "Ouverture", ouverture du colloque européen "Le Christ dans la photographie contemporaine, 1990-2013", Palais universitaire, Strasbourg

– 10 avril 2013 : "Présentation", vernissage de l'exposition "Le Christ dans la photographie contemporaine, 1990-2013", avec des oeuvres de Jean-Christophe Ballot, Olivier Christinat, Thomas Devaux, Axelle Henriet, Jean-Louis Hess, Foyer "Le 7", aumônerie universitaire protestante, Strasbourg

– 25 mars : "Aujourd'hui le Christ : 30 photographies sur les 5 continents" vernissage, et présentation de l'exposition de 30 photographies de Albert Huber, médiathèque protestante, Strasbourg.

– 21 mars 2013 : "Le dialogue entre l'art et le christianisme", journées d'études de l'Aumônerie protestante aux Armées, Marseille, (Cercle Ganteaume, fort St-Nicolas).

– 9 février 2013 : "Symbolique et spiritualité de la couleur dans l'art contemporain", dans le cadre des 7e conférences de l'association "Arts & Cloître" sur le thème "Art et langage des couleurs", chartreuse de Molsheim.

– 2 février 2013 : "Les défigurations du Christ dans l'art du 20e s. (II)", dans le cadre de la formation suivie du département de formation permanente de la faculté de théologie protestante de l'université de Strasbourg, Centre culturel Saint-Jean, Eglise réformée de Nancy.

– 25 janvier 2013, « L'art contemporain et le religieux : quel dialogue ? Quels regards ? », Centre théologique de Poitiers, maison diocésaine, Poitiers.

– 23 janvier 2013 : "Le religieux dans la publicité", dans le cadre de la formation suivie du département de formation permanente de la faculté de théologie protestante de l'université de Strasbourg, Palais universitaire, Strasbourg.

– 21 janvier 2013, « Eléments pour une catéchèse protestante en contexte œcuménique : approche prospective », pour la rencontre œcuménique de l'UEAPL et des diocèses de Metz et Strasbourg sur le thème « La catéchèse : options, interrogations, défis », Strasbourg, UEAPL.

– 17 janvier 2013, « La Bible dans l'art contemporain », dans le cadre des « Petites conférences protestantes », cycle « Protestantisme & Art », Service protestant d'éducation permanente de l'Eglise protestante unie de Belgique, Bruxelles, Eglise protestante de Bruxelles botanique.

– 12 janvier 2013 : "Les défigurations du Christ dans l'art du 20e s. (I)", dans le cadre de la formation suivie du département de formation permanente de la faculté de théologie protestante de l'université de Strasbourg, Centre culturel Saint-Jean de l'église réformée, Nancy.

2012

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– 10 décembre 2012 : « Art contemporain et christianisme : de l'incompréhension au dialogue » Université catholique de l'Ouest, Angers.

– 7 décembre 2012 : accueil et présentation de la publication de Christian Heyck, Le Ci nous dit. Palais Universitaire, Strasbourg

– 29 novembre 2012 : « Spiritualités de l'art contemporain, Association œcuménique « La passerelle », Lille

– 7 novembre 2012, « Art et spiritualité en postmodernité : de nouvelles convergences / Arte e spiritualità nella postmodernità : nuove convergenze », dans le cadre du cycle « Ce qui se donne dans l'œuvre : philosophes et théologiens au risque de l'art », organisé par l'Institut français-Centre Saint-Louis et l'ambassade de France près le Saint-Siège, Université pontificale Grégorienne, Rome.

– 2 novembre 2012 : « La Biblia y sus interpretationes, en la encrucijada entre la educacion religiosa y catequesis de iglesia », conférence inaugurale du IIIe Congresso International de Education Religiosa Escolar y Catechesis, Universidad de La Salle, Bogota, Colombie.

– 24 octobre 2012, « Le Christ des performances et des installations contemporaines (2000-2012) », dans le cadre du cycle « Le visage du Christ : un signe de contradiction à l'aube du XXIe siècle », Centre Emmanuel Mounier, Couvent des dominicains de Strasbourg.

– 19 octobre 2012, « Ambroise Monod et le Récup'Art », table-ronde avec l'artiste Ambroise Monod, Karsten Lehmkühler et Valérie Etter dans le cadre des 60 ans de l'Aumônerie Universitaire Protestante, Palais Universitaire, Strasbourg.

– 12 octobre 2012 « L'art contemporain, voie de spiritualité ? » Débat avec Sylvie Lander, artiste, dans le cadre des Etats généraux du christianisme (Journal La Vie), Librairie Kléber, Strasbourg

– 28 septembre 2012, « L'apocalypse dans l'art », dans le cadre des 12e Assises de Toulongergues (réseau des amis des églises romanes à angles arrondis du Rouergue), office du tourisme de Villeneuve, Villefranche-de-Rouergue.

– 20 septembre : « La catéchèse protestante : perspectives historiques et défis actuels », pastorale de rentrée de la Région parisienne de l'Eglise réformée de France, temple du Saint-Esprit, Paris 8e.

– 16 juin 2012, « Et la Bible inspira la publicité », conférence et travail en ateliers, pour un journée de formation organisée par « Lire ensemble la Bible » et le « Service biblique de l'UEPAL », Foyer Saint-Jean EUL, Neuwiller-les-Savernes

– 10 juin 2012, Prédicateur invité pour la fête annuelle du Sonnenhof, Bouxwiller. (Prédication sur Matthieu 5, 1-12)

– 25 mai 2012, « Art contemporain et spiritualité », conférence pour le consistoire de Barr, Foyer protestant, Barr.

– 9 mai 2012, Ouverture et présentation de l'exposition collective « Le silence de Dieu » (12 artistes), organisée par Protestantisme & Images, la faculté de théologie protestante, Institut protestant de théologie, Paris 14e.

– 5 juin 2012, « Les gestes de la prière dans la publicité et les arts plastiques », dans le cadre du colloque international « Les représentations des communautés de croyance. Le rôle politique de la prière et du recueillement », CARSIM, Université Panthéon-Assas, Sorbonne Universités, Paris.

– 20 avril 2012, « Représentations aniconiques et métaphoriques de Dieu dans l'art », université du temps libre, Patio, Campus, Université de Strasbourg.

– 31 mars 2012, « Fonction et rôle d'un conseil presbytéral dans le système presbytéro-synodal », Eglise réformée Saint-Paul, Strasbourg.

– 24 mars 2012, « La crucifixion dans l'art des XXe et XXIe siècles », dans le cadre du cycle de l'association « Arts et cloître », chartreuse de Molsheim, Molsheim

– 19 mars 2012, « Symbolisme et spiritualité de l'eau dans l'art », dans le cadre du 15e festival du Marais Chrétien, « L'eau, source de vie », Mairie du IVe arrondissement, Paris.

– 17 mars, Ouverture et présentation de l'exposition « De sang et d'eau », de Pascale Courbot, organisée par Protestantisme & Images, Chœur de l'église luthérienne des Billettes, Paris.

– 12 mars 2012, « Art actuel, religions et christianisme », intervention à la pastorale réformée de l'UEPAL, Centre du Storckensohn, Thann.

– 12 janvier 2012, « L'utilisation des versets bibliques dans l'art actuel (2000-2012) », pour le séminaire interdisciplinaire « Usage et mésusage de l'Ecriture » de l'EA 4379, faculté de théologie protestante, université de Strasbourg.

– 15 janvier 2012, « Art contemporain et expression spirituelle », dans le cadre du cycle « culture et foi chrétienne » de la pastorale du tourisme du diocèse d'Autun, Le Creuzot.

– 9 janvier 2012, « Le doute de l'artiste dans l'œuvre picturale de Mondrian », dans le cadre du cycle « Foi et doute », Centre culturel de l'Eglise réformée de Champagne, Reims.

2011

– 10 novembre 2011 : “Art actuel, religion et christianisme, 2000-2010”, Colloquium Contemporary religious Art in Europe, Maria-Theresia College, Faculty of Theology, K.U Leuwen (Belgique).

– 20 octobre 2011 : “L'opera d'arte in contesto museale : un ponte che unisce sensibilità diverse, religiose o no”, VIIIe congresso AMEI (Associazione musei ecclesiastici italiani) : L'azione educativa per un museo in ascolto, Trente (Italie).

– 19 octobre 2011 : “Teologia e spiritualità dell'arte contemporanea : da un improbabile dialogo ai tensioni creatrice”, Lezione magistrale, organizzata dal servizio diocesano per la pastorale dell'arte, l'Istituto superiore di scienze religiose San Pietro Martyre, lo Studio San Zeno, il Master “Bibbia e antropologia” della Facoltà di Lettere dell'Educazione dell'Università di Verona, Vérone (Italie).

– 18 octobre 2011 : « Nuove realizzazioni artistiche in un contesto cristiano, 2000-2010 », Sacred Art Symposium, organisé par la Church of Transfiguration (Orleans, Mass. USA) et il servizio archi diocesano della pastorale con l'arte di Firenze. Centre for Culture and Arts, Opera di Santa Maria del Fiore, Florence (Italie).

– 4 octobre 2011 : « Les arts et les médias, vecteurs du religieux dans l'espace public », dans le cadre du cycle « Les religions dans l'espace publique », Conférence de rentrée de l'aumônerie universitaire protestante, palais universitaire, Strasbourg.

– 28 mai 2011 : « La pensée esthétique de Calvin et ses développements dans l'art, de Rembrandt à Klee », Musée Calvin, Noyon (60).

– 17 mai 2011 : « Lucas Cranach : la Réforme en images », Eglise réformée de Vincennes (94).

– 13 mai 2011 : « Métaphore et esthétique dans la pensée de Paul Ricoeur », dans le cadre d'une rencontre des facultés de théologie protestante de Strasbourg et Heidelberg sur « La réception de la pensée de Paul Ricoeur dans les différents champ de la théologie », Strasbourg.

– 10 avril 2011 : « Le dialogue entre la foi et l'art contemporain », conférence du Carême, cathédrale de Saint-Dié des Vosges.

– 8 avril 2011 : Organisation et présentation d'une journée d'étude de l'Ecole doctorale de théologie et de sciences religieuses (ED 270) sur « Les déplacements actuels de la catéchèse », Strasbourg, Palais universitaire.

– 2 avril 2011 : « Le protestantisme et le défi des images : une perspective historique », église réformée de Beauvais (60).

– 1er avril 2011 : « Un nouveau regard sur le Fils prodigue de Rembrandt », dans le cadre de la 14e semaine du Marais chrétien, Paris, mairie du 4e.

– 29 mars 2011 : « La communication virtuelle », formation permanente des pasteurs de l'UEPAL, proposée par la faculté de théologie protestante de l'Université de Strasbourg.

– 26 mars 2011 : « Regards d'espérance », présentation de l'exposition de sculptures de Odette Lecerf, chœur de l'église luthérienne des Billettes, Paris 4e .

– 12 mars 2011 : « La croix vue par les artistes du XXe siècle », cycle « art et spiritualité », organisé par l'association « Les arts du cloître », Chartreuse de Molsheim.

– 9 mars 2011 : « Art et foi de Henri Lindegaard », journée de formation de pédagogie religieuse organisée par le service de la catéchèse de l'UEPAL, Strasbourg.

– 5 mars 2011 : « Le protestantisme au défi des nouvelles technologies », rencontre consitoriale du secteur du val de Seine, Ermont (95).

– 17 février 2011 : « La catéchèse et le contenu de la foi du point de vue de la tradition réformée », 5e colloque international de l'Institut supérieur de pastorale catéchétique du Theologicum de l'Institut catholique de Paris, Paris.

– 2 février 2011 : « Le protestantisme et les images : du rejet des idoles à l'accueil de l'art », association interreligieuse « Bible et culture », bibliothèque municipale, Mulhouse.

– 28-30 janvier 2011 : organisation et ouverture de l'exposition « Himmelwärts – Psaumes en dialogue – Christina Utsch », avec l'Action culturelle de l'Université de Strasbourg, la ville de Strasbourg et la médiathèque protestante, Palais Universitaire, Strasbourg

– 28 janvier 2011 : « Les herméneutiques bibliques ouvertes au visuel : Paul Beauchamp et Paul Rioeur », dans le cadre du Colloque européen / Europäisches Symposium : Art contemporain et expressions spirituelles / Gegenwartskunst als Ausdruck von Spiritualität, dans le cadre du GREPH, et en collaboration avec le département de théologie pratique de l'Université Humboldt de Berlin, Palais Universitaire, Strasbourg

– 28-30 janvier 2011 :Organisation et introduction du Colloque européen / Europäisches Symposium : Art contemporain et expressions spirituelles / Gegenwartskunst als Ausdruck von Spiritualität, dans le cadre du GREPH, et en collaboration avec le département de théologie pratique de l'Université Humboldt de Berlin, Palais Universitaire, Strasbourg.

– 8 janvier 2011 : « Naître d'eau et d'Esprit : Le Saint-Esprit dans l'art » dans le cadre de Ticket théo », La croisée des chemins, Saint-Pierre-le-Vieux, Strasbourg.

2010

– 16 octobre 2010, « Le protestantisme et le défi des images », Dieppe, dans le cadre de l'inauguration des nouveaux locaux polyvalents de l'Eglise réformée de Dieppe.

– 10-12 octobre 2010 : « Zur Verteidigung verbotener Bilder », Reichenau / Bodensee, Colloque des Reichenauer Künstlertage : Bild-Abbild. Eine aktuelle Bezugnahme, organisé par les diocèses de Fribourg-en-Brisgau et de Rottenburg-Stuttgart.

– 23-24 septembre 2010 : « L'immagine : icona del desiderio, della reciprocità e dell'incontro dell'Altro », Milan-Varese, Colloque : Un Evangeliario contemporaneo per le Chiese in Italia, organisé par l'archidiocèse de Milan, avec le concours de la ville de Milan, la Région Lombardie, l'Office liturgique et l'Office des biens culturels de la Conférence épiscopale italienne.

– 10 aout 2010 : “L'art contemporain, un art calviniste ?, les Estivales du Musée du protestantisme en Haut-Languedoc,Ferrières (81).

– 7-9 juin 2010 : « Le protestantisme et la Réforme des images », Liebfrauenberg, animation et intervention dans le cadre de la pastorale des pasteurs retraités de l'UEPAL.

– 29-30 mai 2010 : « Découvrir l'art contemporain et ses implications spirituelles », Montmoreau (16), Session de formation pour la Communauté des sœurs bénédictines de l'Abbaye de Maumont.

– 19 mars 2010 : « Le christianisme et l'art contemporain. Etude de cas », intervention dans le cadre d'une journée d'étude de l'Ecole Doctorale sur le thème (Histoire des religions) : Art contemporain et religions contemporaines.

– 19 mars 2010 : « Spiritualités du Land Art et de l'Arte Povera », Paris, église réformée de Pentemont, conférence dans le cadre de l'Auditoire, et de l'exposition-rétrospective des œuvres de Isabelle Tournoud.

– 18 mars 2010 : « Le fait religieux : comprendre pour enseigner – Art et fait religieux », Journée de formation des professeurs de l'enseignement secondaire de l'académie de Strasbourg, lycée Marc Bloch,

– 9 mars 2010 : « La crucifixion dans l'art du 20e siècle », Lausanne, Université, conférence dans le cadre du projet « La Passion aujourd'hui ».

– 29 janvier 2010 : « L'art de Reginald Pavamani à Corbeil et à la cathédrale d'Evry », Paris, Fondation Pasteur Eugène Bersier, conférence dialogue à deux voix avec Mme Pavamani, pour une rencontre d'artistes.

– 29 janvier 2010 : « La relation visible / invisible dans l'art », Versailles, Centre 8, conférence dans le cycle d'un cycle de conférences sur « voir l'invisible derrière le visible ».

– 13 janvier 2010 : « La représentation des mages dans l'art », Médiathèque protestante, dans le cadre d'une exposition sur les mages, Strasbourg.

2009

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– 30 nov-1er décembre 2009 : « Les autoportraits d'artistes en Christ au 20e s. : des images faites de main d'homme ! », Paris, Institut national d'histoire de l'art. Colloque : Sainte Face, visage de Dieu, visage de l'homme dans l'art contemporain (19e-20e siècle), Organisé par l'Université Paris VIII et l'Ecole pratique des Hautes-Etudes.

– 16-17 octobre 2009 : « L'esthétique théologique de Calvin ». Lyon, Archives municipales et Université Lyon III. Colloque : Calvin et les arts, du 16e siècle à nos jours, organisé par les départements d'histoire moderne des Université Lyon 2 et 3, et les archives municipales de Lyon.

– 14-15 octobre 2009 : "Ponowne odkrywanie Jana Kalwina we Francji w 2009 roku", in : Jana Kalwina reformatora Kosciola, Colloque : La réception actuelle de Calvin en Europe, octobre 2009, Warsovie/Warszawie, Kolegium Koscielne / Konsystorz Kosciola Ewangelicko-Reformowanego w RP

– 15-17 mai 2009 : « L'immagine all'epoca della Riforma : oltre i conflitti, le nuove prospettive », Padoue, Italie. Colloque : Bibbia e immagini : tradizioni, letture o tradimenti ?, organisé par Bibbia, associazione laica di cultura biblica, et Bibbia aperta, avec l'aide de l'Université de Padoue, la ville de Padoue et la Région Vénétie.

– 6-10 juillet 2009, Strasbourg : « Images and Ethics » Keynote Adress for the ACE International Conference (Art and Christianity Enquiry), Strasbourg.

– 25 mai 2009 : « Dialogue avec Isabelle Tournoud, artiste de l'Arte Povera » dans le cadre d'une journée d'étude faculté de théologie protestante de Paris / ICP-ISTA (Institut catholique de Paris / Institut supérieur de théologie des arts)

– 7-9 mai 2009 : « Les Christ subversifs de Louis Soutter, Francis Bacon et Arnult Rainer ». Colloque : Jésus en représentations. Romans, films, arts visuels au 20e siècle, organisé par les départements de Lettre, histoire de l'art, histoire du cinéma et théologie de l'Université de Lausanne. Lausanne.

– 18 conférences grand public sur Calvin dans toute la France, à : ANGOULEME, AUXERRE, CHAMBERY, DIEULEFIT, DREUX, CREST, ENGHIEN, GENEVE, LYON, NEUILLY, PANTIN, PARIS, RAMBOUILLET, REIMS, SAINT-ETIENNE, SAUMUR, TOURS (2 fois).

– 9 février 2009,. « Théologie et culture contemporaine en dialogue », dans le cadre d'une journée d'étude, Faculté de théologie protestante de Paris / ICP-ISTA (Institut catholique de Paris / Institut supérieur de théologie des arts)

– 30 mars 2009,. « Recherches actuelles en iconographie chrétienne » dans le cadre d'une journée d'étude faculté de théologie protestante de Paris / ICP-ISTA (Institut catholique de Paris / Institut supérieur de théologie des arts) (avec François Boespflug, Faculté de théologie catholique, Université de Strasbourg).

L'Apocalypse dans l'Art à Paris (2025)

Jérôme Cottin — 2025-02-25T17:14:19Z

Deux œuvres contemporaines en regard. Première section de l'exposition "Apocalypse, hier et demain", Bibliothèque nationale de France F. Mitterrand, Paris.

La bibliothèque François Mitterrand (BnF)

La France laïque et républicaine réserve parfois des surprises en matière de valorisation du religieux et plus particulièrement du religieux chrétien, fondé sur les écrits bibliques : ainsi en est-il de cette superbe exposition, intitulée Apocalypse hier et demain, proposée à la BnF François Mitterrand durant la première moitié de l'année 2025.

Évidemment, le climat anxiogène des années actuelles et des mois présents (guerres dans plusieurs endroits du monde, éco-anxiété, disparition de la biodiversité, pollution, catastrophes climatiques - ouragans, incendies, inondations, canicules - , montrée en puissance des extrêmes droites aux USA et en Europe, menaces sur les démocraties par les milliardaires libertariens, puissance militaire de régimes dictatoriaux et autoritaires, multiplication des virus...) évoquent le mot « apocalypse » qui, dans le langage courant, désigne une avalanche de catastrophes qui annoncent (peut-être) la fin du monde.
Cette dimension est bien présente dans cette exposition, mais elle n'est de loin pas la seule : d'autres sont rappelées, abondamment exposées et mises en scène : il est bien précisé que le mot "apocalypse" (du grec apocalypsis) veut dire littéralement « révélation » en non « destruction », ou « catastrophe ». Le fait, également, que ce mot renvoie à un écrit biblique, le dernier livre de la Bible, qui a son écriture et sa narration propres (il faut d'abord livre le livre, avant de pouvoir en parler et le commenter) est évidemment souligné. L'idée, très présente dans l'exposition comme dans l'écrit biblique, que ces catastrophes prendront fin, pour donner naissance à un monde nouveau, harmonieux et pacifié, est également mise en avant.

Dernière section : "Le jour d'après"

Les points forts de l'exposition que je soulignerai sont les suivants :

– De magnifiques Bibles enluminées. On sait que l' Apocalypse a non seulement inspiré les tympans de nombreuses églises pré-romanes et romanes, mais (avant elles) de nombreux manuscrits enluminés ou illustrés. Un des plus anciens manuscrit exposé est une peinture sur parchemin de l'Apocalypse (Belgique ou Allemagne), datant du 1er quart du IXe siècle ; idem pour La Bible de Charles le Chauve, manuscrit du IXe siècle pour l'abbaye St-Martin de Tours. On admirera également La Bible de Roda, un manuscrit sur parchemin de la 2e moitié du XIe s., le Liber Floridius de Lambert de Saint-Omer (1061-1125) datant de 3e quart du XIIIe siècle, le Commentaire de l'Apocalypse de Bérangaud, Savoie, 3e quart du XIVe siècle. Une attention spéciale doit être accordée à trois Beatus, ce commentaire de l 'Apocalypse du VIIIe s., par le moine espagnol Beatus de Liebana, repris et illustré en style « mozarabe » par une nombreuse postérité. On reviendra sur le plus célèbre d'entre deux, le Beatus de Saint-Sever (XIe s.), réalisé pour l'abbaye St-Sever en Gascogne.

Beatus de Saint-Sever, XIe s.

Le plus ancien cycle illustré de l'Apocalypse, début IXe s., Valenciennes

Commentaire de Bérangaud, fin XIVe s.

– La dimension du futur (en théologie on parlera d'eschatologie et de messianisme et en philosophie, d'utopie), est soulignée en dernière partie d'exposition ("le monde d'après"), avec des œuvres contemporaines parfois déroutantes, mais qui évoquent un monde nouveau, énigmatique et meilleur ; un monde qui n'est plus dominé par l'humain, voire un monde dans lequel l'humain a disparu (ce qui n'est pas forcément une belle utopie).

– En ce qui concerne les œuvres contemporaines montrées, les commentaires font bien la différence entre les œuvres qui s'inspirent explicitement de l'un ou l'autre détail présent dans l' Apocalypse (les 4 cavaliers, le combat de la femme, de l'archange et du dragon, le livre mangé), et d'autres qui peuvent ou pourraient évoquer des thèmes présents dans le livre de la Révélation, sans qu'il soit certain que cette référence ait été présente ou consciente chez l'artiste ; c'est le cas, par exemple, dans les œuvres de Kiki Smith (née en 1954). Parmi des œuvres contemporaines remarquables par leur notoriété :

– Quelques peintures colorées de Wassily Kandinsky (1866-1944), qui se réfèrent explicitement à l'Apocalypse.

Le jugement dernier de Wassily Kandinsky, 1911

On sait que le créateur du Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), l'un des deux mouvements de l'expressionnisme allemand, par ailleurs initiateur de l'art abstrait, était fasciné par ce livre biblique, qui l'a aidé à s'émanciper de la figuration.

- Une sculpture de Germaine Richier (1902-1959) (la réalisatrice du fameux et contesté "Christ d'Assy"), Le cheval à 6 têtes (1964-1966). Si la référence n'est pas explicitement biblique, elle fait penser aux 4 chevaux d' Ap 6

Germaine Richier, Cheval à 6 têtes, bronze, 1964-66

– On trouve aussi des œuvres tout à fait contemporaines, comme un bronze de Ali Cherri (né en 1976), Arbre de vie, qui date de 2024.

Ali Cherri, Arbre de vie, bronze, 2024

A propos de cette œuvre, le cartel propose le commentaire suivant : "Présent dans différentes cultures, l'arbre de vie véhicule une grande richesse symbolique. Dans l'Apocalypse, il est mentionné dans la lettre à l'Église d'Éphèse, puis pour décrire la Jérusalem céleste. Ali Cherri a choisi pour modèle de sa sculpture un bas-relief assyrien conservé au Louvre. Pour lui, l'arbre de vie symbolise le cycle des vivants".

– Une place importante à été faite au cinéma, avec des extraits de grands films qui s'inspirent directement de l 'Apocalypse, parmi lesquels, évidemment, Métropolis (1927) de Fritz Lang, Le 7e Sceau (1957) d'Ingmar Bergman, ou Apocalypse now (1979), de Francis Ford Coppola.

– Une présentation scénarisée et pédagogique : l'exposition est structurée sous forme de « jeu de découverte » ou de « jeu de piste », avec un parcours qui se concentre sur quelques grandes articulations ou thématiques du livre biblique ( « Qu'est-ce que l'Apocalypse ? » ; « Le temps des catastrophes » ; « La Révélation à l'épreuve de la raison » ; « Le jour d'après »).

– Des cartels synthétiques accompagnent les plus grandes œuvres ; ils ne se contentent pas de donner le titre, l'année de réalisation, le lieu de conservation, mais commentent brièvement l'œuvre (ou la série d'œuvres) exposée.

– Quelques pièces d'exposition uniques, exceptionnelles par leur ancienneté ou leur célébrité, sont données à voir. Elles traduisent la diversité des époques, mais aussi des matériaux, des techniques et des styles qui furent au service d'une interprétation visible d'un récit visuel :

Le Beatus de Saint-Sever, l'un des manuscrits les plus extraordinaires du Moyen Age. Il possède une iconographie pleine-page exceptionnelle, aux larges aplats colorés. C'est certainement le plus beau manuscrit conservé à la BnF. Il est présenté sous deux formes : - dans sa réalité matérielle ; - et sous forme virtuelle : on peut feuilleter les pages qui s'animent : les figures des planches colorées apparaissent les unes après les autres, en même temps que leurs mentions dans le texte sont traduites en français et placées en surimpression sur le texte latin. Une prouesse numérique !

Le Beatus de Saint-Sever dans sa version numérique

Trois têtes parmi les 24 anciens de la vision inaugurale (Ap 4,10). Il s'agit des originaux des 24 sculptures qui se trouvaient sur les voussures du portail central de la façade occidentale de l'abbatiale de St-Denis, crée par l'abbé Suger en 1140, et vandalisées sous la Révolution. Elles se trouvent aujourd'hui au Louvre.
Un fragment peu connu de la tapisserie de l'Apocalypse d'Angers (car il se trouve au verso d'une des célèbres tapisseries angevines) est exposé.

L'Apocalypse de Dürer : Les 15 bois gravés en 1498 par l'artiste de Nuremberg sont présents, et on peut les admirer de près (ils sont de petites dimensions). On découvrira à quel point l'artiste, atteint d'une crise mystique qui l'a conduit à exécuter cette œuvre d'une dextérité exceptionnelle, a fait "coïncider les contraires", à travers l'alternance de scènes calmes et de scènes mouvementées, ou en opposant ce qui se passe au ciel et ce qui se passe sur terre.

Les 15 planches de l'Apocalypse gravée de Dürer (1498)

Planche IX : Jean mange le livre (Ap 10,1-10)

Les lithographies de l'artiste symboliste Odilon Redon (1840-1916), Apocalypse de Saint-Jean, lequel a choisi une douzaine de thèmes issus du texte biblique. Sa démarche est présentée ainsi dans le cartel : « Son mysticisme et son symbolisme sont particulièrement nourris par les chapitres qui mettent en scène le combat entre le Bien et le Mal. Jouant de puissants clairs-obscurs et alternant planches lumineuses et sombres, Redon évoque ici l'entremêlement de l'inquiétude et de l'espoir, omniprésent dans l'Apocalypse".
Des dessins et gravures colorées du peintre, graveur, poète anglais William Blake (1757-1827), artiste pré-romantique, mystique de la nature, dont on sait à quel point la Bible l'inspirait. Sont montrées quelques-unes des 27 planches, qui accompagnent son "poème apocalyptique illustré" Le mariage du ciel et de l'enfer (1793).
Mais l'exposition comporte aussi quelques points faibles et des manques troublants :

– La dimension christique, l'eschatologie réalisée, qui sont les authentiques clés de lecture de l'Apocalypse sont minimisées, voire passées sous silence. Il s'agit pourtant bien d'une vision donnée à Jean "de la part de celui qui est, qui était et qui vient" (Ap 1,4), « de la part de Jésus-Christ, le témoin fidèle, le premier-né d'entre les morts et le souverain des rois de la terre » (Ap 1,5). Que les visions montent « quelqu'un qui ressemblait à un fils d'homme" (Ap 1,13 ; 14,14), « quelqu'un qui était assis sur un trône » (Ap 4,2), « l'Agneau » triomphant (Ap 6,1 ; 7,17 ; 14,1), « le trône de Dieu » (Ap 7,15), elles ne sont à comprendre que comme une récapitulation du geste christique, un aboutissement de la dynamique biblique que l'on pourrait résumer par ces 4 phases théologiquement signifiantes : incarnation-crucifixion-résurrection-glorification.
– Les références vétéro-testamentaires ne sont pas rappelées : impossible de comprendre la symbolique du livre biblique de l'Apocalypse sans un retour à de nombreux récits de l' Ancien Testament, lesquels sont constamment repris, réinterprétés, actualisés. Les références vétéro-testamentaires sont présentes partout, presque à chaque verset. Elles sont particulièrement appuyées ce qui concerne les images symboliques des 4 Vivants autour du trône céleste (Ap 4 qui reprend Ézéchiel 1) ou du livre mangé (Ap 10 qui reprend Ezéchiel 3), ou de la vision du Fils d'homme qui se réfère à Daniel 7. De cette intertextualité, il n'est point question, ou si peu.
– Cette dimension herméneutique du texte biblique, à laquelle font écho les images, elles aussi interprétantes et à interpréter, aurait dû être mieux mise en avant, en montrant que l'écriture biblique est non seulement à interpréter, mais qu'elle est elle-même interprétante, selon l'adage de la Réforme que l'Écriture est à elle-même sa propre lumière.
– Les travaux des exégètes et spécialistes de cet écrit biblique ainsi que de la littérature du christianisme antique sont ignorés.

Le catalogue de l'exposition réunit 14 auteurs, essentiellement, sinon exclusivement, des philosophes, écrivains, médiévistes, historiens et conservateurs de musées et de collections. Parmi les plumes, on trouve deux érudits très médiatiques (Frédéric Boyer, Georges Didi-Huberman). Mais des biblistes ou historiens du christianisme antique, point s'en trouvent. Pourtant, il n'en manque pas sur la place de Paris (et ailleurs). De surcroît, le catalogue ne suit pas le déroulement de l'exposition (aurait-il été réalisé avant la conception de l'exposition ?). Il ajoute des œuvres qui n'y sont pas et supprime d'autres qui s'y trouvent. Certaines reproductions sont peu ou mal légendées (il manque par ex. la dimension des œuvres). Le lecteur averti est frustré, même si techniquement, l'ouvrage est bien fait, abondamment illustré, pour un prix modique.

– Du point de vue des œuvres montrées, un oubli : les illustrations de l' Apocalypse de l'artiste expressionniste allemand Max Beckmann (Marx Beckmann, Apokalypse. Der Wiederaufgefundene handkolorierte Zylus, Wiesbaden, 2004), réalisées en pleine guerre en 1941, et qui furent exposées il y a quelques années à Metz et dans plusieurs villes allemandes (Wiesbaden, Goch, Heidelberg, Osnabrück, Francfort). Il est sans doute le seul artiste contemporain de grande notoriété à avoir inséré ses reproductions colorées à l'intérieur du texte lui-même. A défaut de pouvoir exposer cette œuvre contemporaine unique, il fallait au moins la mentionner.

Ap. 12, sujet de la tapisserie de Lurçat (1946), dans le choeur de l'église N-D de Toutes-Graces sur le plateau d'Assy

– Mais il y a plus embêtant encore, selon moi : l'art d'Église, l'art liturgique a systématiquement été laissé de côté, oublié ou ignoré, je ne sais. On n'en trouve aucune trace dans l'exposition. Certes, l'art liturgique, religieux, sacral (on l'appellera comme on voudra) ne brille pas par sa créativité ; il se caractérise essentiellement par son conservatisme, sa platitude, son caractère "saint-sulpicien". Mais il y a quelques heureuses exceptions. Et elles tournent souvent autour des représentations de l'Apocalypse, puisque ce sujet, eschatologique, est souvent représenté dans le chœur des Églises. Je n'en donne qu'un exemple, et un exemple remarquable : dans le chœur de l'église N-D de Toutes-Grâces, construite par Maurice Novarina entre 1937 et 1946 sur le plateau d'Assy en Haute-Savoie, et qui contient des joyaux de l'art contemporain du XXe siècle (grâce à l'intense activité artistique du dominicain Alain-Marie Couturier), on trouve une superbe et immense tapisserie du célèbre artiste Jean Lurçat, représentant précisément le combat de la femme et du dragon d'Ap 12. On aboutit alors au surprenant paradoxe suivant : l'exposition de la BnF montre bien une tapisserie de Lurçat (dont le thème n'est pas l'Apocalypse), mais ignore celle, bien plus célèbre, du même artiste sur un texte central de notre récit biblique ; parce qu'elle se trouve dans une église ? On ne peut pas ne pas se poser la question.

Malgré ces limites, on ne peut que se réjouir du fait que ce livre fascinant de la Bible – le seul que Calvin n'ait pas commenté – soit autant mis en valeur, l'exposition bénéficiant d'une couverture médiatique exceptionnelle.

Jérôme Cottin

59e Biennale d'art contemporain de Venise (2022) : allusions chrétiennes et métaphores christiques

Jérôme Cottin — 2022-11-18T15:18:00Z

Figure féminine africaine dans le pavillon américain. Simone Leigh a investi le pavillon américain en montrant par son art sculptural le pouvoir de la femme Noire. Elle a obtenu le Lion d'Or de la Biennale

Voir aussi : Spiritualité et christianisme à la 58e Biennale d'art contemporain de Venise (2019)

Visionner le Power Point en même temps que l'on lira cet article : on découvrira 52 visuels, ainsi que quelques textes et commentaires supplémentaires, qui accompagneront la lecture de cet article.

PPT avec 52 visuels sur l'article

Le titre de cette 59e Biennale d'art contemporain, Le lait des rêves (the Milk of Dreams / Il latte dei sogni) est une ouverture à toutes les créativités possibles, mais privilégie l'onirisme, le fantastique.
Trois thèmes prioritaires ressortent de cette Biennale : - La féminité, la femme actrice et artiste ; - La dimension onirique, le rêve ; - l'écologie, la destruction ou la préservation de la planète. Avant d'être possiblement repris chrétiennement, ces thèmes sont d'abord humains, et c'est à ce niveau-là qu'il faut comprendre et recevoir ces réalisations artistiques, souvent marquées de surréalisme, parfois de militance humaniste. Mais on pourrait aussi, à partir des très nombreuses œuvres, installations, réalisations exposées, montrer que la vision humaniste et la vision chrétienne se rejoignent. Ainsi pour la place de la femme : Jésus dans la Bible, a mis en avant la condition féminine ; ou sur la sauvegarde de la planète, que l'on peut recevoir comme étant un rappel que la création est don de Dieu à l'humanité ; ou à l'inverse sa destruction, qui renvoie à la condition pécheresse de l'humain, qui exploite plus qu'il ne protège la création.
Ma visée sera autre. J'ai cherché les symboles et figures chrétiennes et bibliques que l'on pourrait retrouver dans cet art contemporain qui n'est plus ni chrétien ni porté par une société chrétienne. Ce religieux est loin d'être omniprésent. Il est même totalement absent auprès de nombreux artistes, surtout ceux qui proviennent de cultures, pays ou continents peu ou pas touchés par le christianisme (Asie, Chine, Inde, Afrique du Nord, pays musulmans etc.). Mais cette dimension chrétienne et biblique n'est pas absente pour autant. Je l'ai classée en trois thématiques différentes :

- 1. L'esprit des lieux (religieux).
- 2. Le monde intérieur, l'inculturation, la foi
- 3. La mémoire, l'absence, la trace

1. L'esprit des lieux (religieux)

Il s'agit essentiellement de réalisations faites en off, dans les lieux de la ville extérieurs à ceux de la Biennale (Giardini et Arsenal) ; ces lieux peuvent être de modestes maisons vénitiennes, des palais, des musées, ou encore des églises (en général désaffectées). Dans ce cas-là l'esthétique du bâtiment rejaillit sur la réalisation plastique, en une sorte de contamination spatio-temporelle. Non religieuse, l'œuvre le devient par sa simple présence dans un lieu où tout renvoit à Dieu : l'harmonie des lignes, l'architecture, la symbolique de l'espace, les tableaux, les objets liturgiques, l'histoire. J'en donne trois exemples, en commençant par le plus explicitement chrétien des trois :

– A. Angels listening de Rachel Lee Hovnanian située dans la chapelle de l'ancien centre culturel arménien. On nous dit qu'il s'agit d' « une performance cathartique interactive ». Sur un fond sonore inquiétant, le visiteur entre dans la chapelle et se trouve face à des anges dont la bouche est close par un sparadrap : ils écoutent, mais ne parlent pas. Le spectateur est invité à prendre un ruban et d'y écrire « ce qu'il n'a pas pu dire, ce qu'il n'a pas dit », face à un confessionnal. Il laisse ensuite son message dans une boite, puis va méditer dans le jardin sur un tapis sur lequel sont cousues les confessions d'autres visiteurs qui l'ont précédé. Cette installation-performance qui implique le spectateur se présente donc comme une sorte de confession religieuse artistico-laïque.

Performance cathartique dans une ancienne chapelle arménienne

Anges muets, de Rachel Lee Hovnanian

"Prières" des spectateurs interactifs

– B. Les arbres grandissent du ciel (Trees grow from the sky) de l'artiste tchèque Rony Plesl, plasticien et sculpteur sur verre, dans l'église Santa Maria della visitazione, magnifique architecture de la Renaissance italienne. Dans la nef sont posés trois « troncs d'arbres » en verre blanc translucide, dont la surface reprend la texture de l'écorce des arbres. On pourrait penser à la Trinité. Dans le chœur et devant l'autel, une sorte de 2e autel sur lequel se trouve un autre tronc en verre émeraude lumineux et translucide, presque phosphorescent, et couché sur une structure de bois. En s'approchant, on découvre que la texture de ce tronc est « christique », car elle est faite de quantités de figures du Christ en rondes bosses. Mais ces figures ne sont visibles que si l'on s'approche de près de la sculpture en verre.

Installation de Rony Plesl dans une église renaissance

Un autel devant l'autel : tronc d'arbre en verre émeraude fluo

Des Christs sculptés sur l' "écorce" du verre

– C. Le parcours proposé par Ai Weiwei dans la basilique S. Giorgio sur l'ile de S. Giorgio Maggiore est foisonnant. Là, on change de dimension, à la fois religieuse et artistique. On est dans une des plus belles et plus prestigieuses architectures religieuses de Venise. Quant à l'artiste, célèbre dissident chinois, il a investi l'ensemble des bâtiments de quantités d'œuvres, assez hétéroclites. J'en ai retenu deux : un arbre recomposé, constitué de trois sortes d'arbres différents dans la sacristie ; et quatre casques d'ouvriers en verre luminescents posés derrière l'imposant autel baroque. Au spectateur de trouver un sens religieux (ou pas) de ces installations, marquées du sceau de l'énigme, et liées à la thématique d'ensemble choisie par l'artiste, qui est La comédie humaine.

2. Le monde intérieur, l'inculturation, (parfois la foi)

La deuxième thématique : le monde intérieur, l'inculturation, la foi, se trouve en abondance à l'intérieur des lieux dédiés à la biennale. Elle est à mettre en rapport avec la thématique générale de la Biennale, Le lait des songes. Si l'on peut trouver un fil rouge qui unit les réalisations forts diverses et ces artistes, ce serait l'exploration de leur monde intérieur, leurs rêves, leurs fantasmes, leurs militances parfois ; certaines de ces visions oniriques sont mêlées à des figures chrétiennes (le Christ, la croix, Marie, les anges…). J'en donne quelques exemples :

– A. L'artiste chilienne Cecilia Vicuna, qui travaille beaucoup à partir de la laine (de lama, entre autre) a réalisé un tableau intitulé Virgen Puta (2021). Cette artiste fut du reste la lauréate de la Biennale 2022, en obtenant le Lion d'or pour la carrière. Cette figure émouvante d'une femme, moitié Vierge à gauche, moitié putain à droite ne peut que renvoyer à l'image ancestrale de la femme qui, pour beaucoup d'hommes, est soit l'une, soit l'autre. Le côté marial reprend des tissus de la culture pré-colombienne : une inculturation assumée et bienveillante.

Cecilia Vicuna, Virgen puta, 2021

– B. Sœur Gertrude Morgan (1900-1980), chrétienne mystique américaine de la Nouvelle Orléans, a exposé la peinture d'une de ses visions bibliques et mystiques. La biennale expose parfois des œuvres d'artistes reconnus, mais d'une période plus ancienne, pour montrer la continuité entre les thèmes. Cet art naïf, que l'on pourrait qualifier d' « art brut », témoigne d'une relecture très personnelle, mais aussi apologétique et prédicative, des récits bibliques, faite par une prophétesse chrétienne afro-américaine (ainsi se comprenait-elle).

– C. Belkis Ayon (1967-1999), artiste cubaine de La Havane décédée précocement, mêle des images de rituels issus de la religion d'une société secrète (Abakua) liée à la figure féminine de la princesse Sikan, aux symboles du christianisme (croix, agneau, figure christique, nimbe). Syncrétisme diront les uns, inculturation diront les autres. Ses œuvres sont souvent des triptyques. Les événements actuels font que la série représentée n'a pas pu être exposée en vrai, car elle se trouve au musée de St-Pétersbourg en Russie. Impossible de la faire venir depuis la guerre d'agression russe. Nous n'avons que des reproductions, en format réduit.

– D. Palmira Correa (née en 1948), artiste vénézuélienne, a reconstitué La Casa di Palmira, avec des murs couverts de peintures au style naïf et coloré, dans lesquels on peut distinguer des croix décorées de couleurs gaies et chaudes, et des motifs de la vie quotidienne dans ce pays pauvre d'Amérique du Sud.

– E. Après ces quatre témoignages féminins, celui d'un homme, le photographe Roger Ballen qui a exposé dans le pavillon de l'Afrique du Sud, pour illustrer (avec quelques autres artistes), le thème Dans la lumière (Nella luce). Sa série intitulée Le théâtre des apparitions, est constituée de photographies de dessins réalisés sur le verre d'édifices abandonnés. Ils sont montrés dans l'obscurité, ce qui transforme ces dessins en vitraux ou en apparitions lumineuses. Ils représentent des figures imaginaires et oniriques, tantôt malfaisantes, tantôt bienveillantes. Elles sont souvent dansantes. Parmi elles, plusieurs anges. On pense à l'artiste suisse de l'art brut Louis Soutter.

Roger Ballen, Le théâtre des apparitions, Pavillon Afrique du Sud

R. Ballen, Le théâtre des apparitions, (détail)

3. La mémoire, l'absence, la trace

La dernière thématique identifiée concerne des « traces » de christianisme, souvent véhiculées via des tableaux célèbres de la tradition de l'art chrétien, lesquels sont revisités et réinterprétés de manière contemporaine. Ainsi le tableau La décollation de Jean-Baptiste du Caravage (1608), qui se trouve dans l'oratoire de la cathédrale St-Jean à La Valette, à Malte, a-t-il été réinterprété à travers une installation qui fait tomber des matériaux en fusion dans 7 bassins remplis d'eau, lesquels correspondent aux 7 personnages du tableau. L'installation se déroulant dans une quasi obscurité et impliquant le mouvement, il n'a pas été possible de la photographier.

– A. Dans une exposition en off, l'artiste américain Kehinde Wiley a proposé des réinterprétations contemporaines du tableau Le Christ mort au tombeau (1521) de Hans Holbein. Dans ses actualisations, il met en premier plan des Africains-Américains, lesquels prennent la pose des personnages bibliques ou de figures chrétiennes. Il donne ainsi une nouvelle dignité, une aura « sacrée » aux personnes de son pays, victimes du racisme ordinaire, en faisant d'eux des personnages sanctifiés (ils sont souvent auréolés).

– B. Dans le pavillon d'Israël, l'artiste Ilit Azoulay (née en 1972 à Tell Aviv-Jaffa), présente un travail de mémoire intitulé Queendom. La plasticienne propose (sur fond sonore) des photomontages panoramiques, qui présentent sur une surface plane des mélanges d'objets et de motifs iconographiques issus des cultures islamique et chrétienne du Moyen Age oriental (objets pris dans les archives de David Storm Rice, 1913-1962, et photographiés en macro). La fluidité et la complexité d'un Moyen Orient, depuis toujours pluriculturel et plurireligieux, est mise en avant. On trouve sur ces formes informelles des écritures arabes, mais aussi des restes d'une iconographie christique et biblique.

Visiteurs, dans le pavillon israélien (Azoulay)

Détail d'un panneau de Queendom (figures christiques)

Ilit Azoulay, Quenndom

– C. Je termine par une réalisation qui n'est pas en soi religieuse, mais qui illustre parfaitement la problématique de l'absence, de la trace, d'une présence rendue invisible et que l'artiste rend visible grâce à son geste créatif. Il s'agit du travail de Maria Eichhorn pour le pavillon allemand, mais qui se poursuit dans des installations hors de la Biennale. Il s'agit de faire mémoire de tout ce qui a été détruit (donc rendu invisible) par les nazis et l'idéologie nationale-socialiste à Venise, précisément. Dans son projet, Relocation d'une structure, Maria Eichhorn se concentre sur l'histoire du pavillon allemand et sa transformation architecturale. Construit en 1909, le pavillon bavarois a été rebaptisé pavillon allemand en 1912 et redessiné en 1938 dans le but de refléter les canons esthétiques fascistes. Une nouvelle façade, des agrandissements ultérieurs et la surélévation du toit ont contribué à son aspect imposant. Malgré quelques modifications architecturales apportées après la guerre, le bâtiment est encore marqué par le langage formel de l'époque fasciste. Maria Eichhorn met en lumière les traces du pavillon d'origine, cachées derrière le remaniement de 1938. Elle retrouve les traces d'une architecture « humaniste », cachée, rendue invisible par l'architecture national-socialiste. Le vide se remplit alors de plein, l'absence, de présences.

Architecture nazie du pavillon allemand

Maria Eichhorn déconstruit le pavillon allemand

catalogue du pavillon allemand

Le visiteur ou la visiteuse pressé.e ne remarquera rien, ou si peu, de ces allusions chrétiennes et métaphores christiques dans la 59e Biennale d'art contemporain de Venise. Mais celui ou celle qui s'attarde un peu, qui cherche le sens caché des œuvres, et fait pour cela appel au riche patrimoine artistique et religieux des siècles passés, y découvrira plus, beaucoup plus : une espérance et parfois une foi, culturellement situées, existentiellement vécues, plastiquement exprimées, esthétiquement reçues.

Jérôme Cottin

Les avatars de l'icône du Christ au XXIe s. dans l'art et la publicité : transformations et décontextualisations

Jérôme Cottin — 2022-08-31T09:57:14Z

Publication des Actes en édition bilingue :

Ralph DEKONINCK, Ingrid FALQUE (éd.), Revivals ou survivals ? Les résurgences de l'icône en Occident de la Renaissance à aujourd'hui / Revivals or Survivals ? The Presence of the Icon from the 15th Century to Nowadays, (coll. Biblioteca d'arte), Silvana Editoriale, Cinisello Balsano (Mi), Italia. Edition bilingue FR / GB

Les contraintes de l'édition font qu'il n'a pas été possible de reproduire l'ensemble des visuels montrés et commentés dans le cadre de cette conférence.
C'est pourquoi nous proposons ici le visionnement du PowerPoint qui a accompagné cette conférence visuelle :

Visuels de la conférence de J. Cottin

Thème du Symposium, organisé par Ralph Dekoninck, Prof. à l'UCL Louvain :

Revivals ou survival ? Les résurgences de l'art de l'icône en Occident de la Renaissance à aujourd'hui

BOZAR
Palais des Beaux-Arts (Bruxelles)
Symposium
11 décembre 2020

Il a été démontré combien l'art de l'icône, idiome visuel né dans l'Église d'Orient, a, à plusieurs époques, imprégné en profondeur ou influencé en surface, les créations visuelles du christianisme occidental, même si ce dernier, à partir de la Renaissance, a adopté une esthétique qui s'est construite en opposition à la maniera greca, ainsi que la qualifiait, ou plutôt la disqualifiait, les humanistes de la Renaissance. Si la modernité artistique s'est donc érigée contre cet art jugé « maladroit » (goffa), il n'empêche que le style « byzantin » refit à plusieurs reprises surface, étant conçu à la fois comme antidote contre les « excès » de ce qui fut perçu comme un culte de l'art pour l'art et comme une manière de se ressourcer au contact d'idéaux religieux jugés plus « purs ».
Cette journée d'étude se donne pour objectif d'interroger les raisons de la survivance ou des résurgences dans un paysage artistique distinct de cet art venu d'ailleurs, ailleurs vécu tout à la fois comme temporel (moyen âge) et géographique (Orient). Dans une perspective trans-périodique, et sans s'arrêter sur les trois derniers siècles du moyen âge qui ont déjà généré quantité de travaux, il s'agira de privilégier l'étude de deux moments clé dans cette longue histoire. Premièrement, celui de la Renaissance, avec un accent tout particulier sur la fin du XVIe siècle qui connaît, dans la foulée du Concile de Trente, une première forme de gothic revival à travers la promotion d'images (pseudo-)byzantines réputées miraculeuses, lesquelles ont pu inspirer certains courants de la production artistique post-tridentine. Deuxièmement, celui du XXe siècle, en particulier de la fin de ce siècle, qui voit se propager, principalement à la suite du Concile Vatican II, la mode dans l'Église catholique d'un art de l'icône jugé plus authentique, contre ce qui est perçu comme un académisme renaissant et classique ayant perdu toute dimension spirituelle.
À travers ce dialogue entre Occident et Orient, dialogue qui se transforme souvent en une vision fantasmée du premier à l'égard du second, il s'agira d'interroger non seulement la rencontre de deux cultures visuelles mais aussi les rapports complexes entre art et religion, ou plus précisément la conciliation problématique entre les fins de l'un et celles de l'autre.

Présentation de l'exposition "Sacrées idoles" (Strasbourg, mai 2022) et des 11 artistes exposants=

Jérôme Cottin — 2022-05-12T08:55:43Z

Projet co-organisé par :
– La médiathèque protestante
– Le réseau Protestantisme & Images
– La faculté de théologie protestante de l'Université de Strasbourg

Il a été accompagné d'un colloque universitaire européen, qui a eu lieu les 6 et 7 mai 2022 au Palais Universitaire de Strasbourg

Inauguration de l'exposition au Temple Neuf

Inauguration de l'exposition à la Médiathèque protestante

Présentation des 6 artistes exposant au Temple Neuf

– Christiana OLIBRI (Brésil)

Cristiana Olibri, 25 ans, étudiante en arts visuels de l'Université fédérale de Goiás, est née à Jataí-Go et vit actuellement à Goiânia-Go, au Brésil. Diplômée en arts visuels de l'Institut technologique de l'État de Goiás à Basileu et stagiaire au Centre des arts visuels du Centre culturel UFG, l'artiste se situe à l'intersection de la spiritualité et de l'art contemporain. Les œuvres de Cristiana Olibri explorent les questions relatives à la culture et à l'art de la communauté chrétienne protestante, en analysant les liens possibles entre créativité et spiritualité. Sa source d'inspiration est le "Divin" - extase spirituelle. Ses œuvres sont construites à travers la performance vidéo, la photographie et l'installation.
« L'œuvre έχει τελειώσει ("Tout est accompli") a été inspirée par un passage biblique de l'évangile selon Matthieu (chapitre 27, verset 51) : « Voici, le voile du sanctuaire a été déchiré en deux parties… » Avant que le voile ne soit déchiré, Jésus en croix dit : « Tout est accompli ! »). Peu après, il remet son esprit à Dieu et meurt.

Une fois par an seulement, lors de la fête de la pâque juive, le souverain sacrificateur (Le prêtre des prêtres) était autorisé à aller au-delà du voile dans le Temple de Jérusalem, et à entrer dans le « Saint des Saints ». Les écrits bibliques nous disent que le Christ est entré une fois pour toutes dans la présence de Dieu en notre nom (Hébreux 6 : 19,20).
Cristiana Olibri, έχει τελειώσει (Tout est accompli)
Performance vidéo, durée : 1'54
C'est ce contexte biblique qui m'a inspirée pour réaliser cette performance vidéo ; il s'agit d'une action avec mon corps. Avec mes mains, je tire sur le tissu jusqu'à ce qu'il se déchire en deux. Au travers de cette action, je laisse derrière moi ce qui m'empêchait autrefois de venir à Dieu. Je déchire de ma vie ce qui m'emprisonne, que je considère comme des idoles, cédant une place qui n'est que la sienne. C'est pourquoi, dans ce travail, j'apporte le reflet du déchirement, de l'élimination des impuretés, des images idolâtres et de tout ce qui nous éloigne de Dieu. Une action performative à travers la vidéo qui révèle la matérialité entre le corps et le tissu (voile). »

Contact : cristianaolibri@gmail.com
cristianaolibri.wixsite.com/website
Instagram- cristiana_ol cristiana_oliibri

– Claude BRAUN
Plasticien et vidéaste, l'originalité de l'œuvre de Claude Braun, diplômé de l'École des Arts Décoratifs de Strasbourg (HEAR) en arts graphiques et cinéma, réside dans l'utilisation de techniques mixtes alliant peinture, dessin, installation et vidéo.
En 1977, il s'installe dans le hameau de Kohlhuette (67290) établissant son atelier au cœur de la nature. Investi dans le domaine pédagogique, il mène des projets dans le milieu scolaire et associatif parallèlement à son travail de création, réalisant des créations collectives en rapport avec une réflexion sur l'impact écologique de l'homme, son environnement et la violence.
L'œuvre de Claude Braun est protéiforme et engagée. Sensible à l'aspect écologique, Claude Braun interprète et interroge la société consumériste, s'imposant des contraintes dans la création, pour plus de cohérence éthique, l'objectif étant d'utiliser des matériaux collectés dans un rayon de 100 à 150 mètres autour de chez lui, ainsi que de recycler des éléments stockés dans son atelier. Claude Braun interroge l'humanité dans son fonctionnement, sa recherche de sens, sa quête spirituelle… Elle invite à une réflexion théologique et au dialogue interreligieux.

- Daniel DEPOUTAUX

Daniel Depoutot est né en 1960 à Constantine en Algérie. Il étudie les Arts Plastiques à l'Université de Strasbourg, où il vit et travaille. Son œuvre est multiple et revêt plusieurs formes. Il crée des sculptures très graphiques en détournant d'anciens matériaux pour donner vie à de grands assemblages complexes, souvent loufoques et aux sonorités métalliques. Son atelier, situé au Port du Rhin, à côté de l'ancienne COOP, fourmille d'automates de toutes tailles, tels que la machine à “botter le cul” ou encore l'accordéon mécanique.

L'artiste présente 3 œuvres :
« Une « Vierge Ouvrante » créée dans les années 1990, remaniée en 2021, constituée en bois de diverses essences et en métal de récupération. Cette sculpture d'une facture primitiviste de bon aloi se manipule pour laisser apparaitre un visage grimaçant, réminiscence des figures plus ou moins grotesques qui apparaissent çà et là dans la statuaire romane et gothique (modillons, gargouilles), ou ornant certains écoinçons et chapiteaux.

La 2ème sculpture (plâtre, 2020 environ) représente un profil de harpie ou de persécuteur du Christ inspiré de ceux que l'on peut voir dans des scènes de passion médiévale ou dans certaines caricatures de la Neue Sachlichkeit. Elle est réalisée en moulant différentes matières et textures imprimées dans de la terre.

L'autre masque, en béton hydrofuge, est une figure "rocaille" d'on ne sait quelle divinité païenne si l'on peut se permettre cet oxymore. Destiné à orner une fontaine ou votre baignoire, sa bouche est munie d'un tuyau permettant un jet d'eau. ». Ces 3 sculptures peuvent se voir comme des "sublimations", des EX-pressions cathartiques surgies d'un inconscient auxquelles l'artiste donne forme.

Contact : daniel.depoutot@orange.fr

- Guillaume ROCHAIS

Né en 1970, Guillaume Rochais est artiste-programmeur et doctorant à la Faculté des Arts de l'Université de Strasbourg. Il vit et travaille à Strasbourg. Sa pratique artistique se fonde sur la programmation informatique dans une démarche exploratoire qui allie recherche formelle et conceptuelle. Elle est centrée sur la production algorithmique de formes visuelles fixes ou animées à partir d'opérateurs logico-mathématiques et exploite en particulier le hasard, l'erreur et le combinatoire.

En tant que doctorant, il est membre de l'EA 3420 : Approches Contemporaines de la Création et de la Réflexion Artistiques (ACCRA), et rattaché à l'École Doctorale des Humanités à l'Université de Strasbourg. Sa recherche, Art numérique et programmation informatique : pratiques et enjeux, vise à comprendre et à problématiser la singularité de la programmation informatique comme moyen de penser et de créer l'art. Elle est dirigée par M. Michel Demange.
Intitulé Loaded dices, le travail présenté ici s'intéresse à la notion d'idole sous l'angle de l'argent et du jeu de hasard.

Si les jeux de hasard existent depuis l'aube de l'humanité, ils ont toujours fait l'objet de vives controverses et ont fréquemment été frappés d'interdit aussi bien par les autorités temporelles que spirituelles.
Guillaume Rochais, Loaded dices
2021, 58x102x1,6 cm (HxLxP)
2304 dés à jouer blancs aux points noir, disposés en 64 colonnes et 36 lignes.
Menace pour l'ordre public, incitation à la cupidité, à la tromperie ou à la paresse, enrichissement illicite au préjudice de l'autre ou de la société… les méfaits du jeu ont fait couler beaucoup d'encre.
Les jeux d'argent sont pourtant omniprésents aujourd'hui, promettant contre des sommes modestes des gains faramineux, et qui ne cessent d'augmenter. Les dés sont bien sûr pipés : ces jeux forment une industrie florissante qui enrichit en premier lieu, et sans risque aucun, ses organisateurs privés ou publics. Leur succès est le reflet d'un monde où la valeur se mesure à l'aune du compte en banque, et dans lequel seul le hasard permettrait d'échapper à sa condition sociale. Si l'argent est le dieu d'aujourd'hui, les jeux à gratter, grilles à remplir ou sites de paris en sont à coup sûr les nouvelles idoles.
Par le jeu des contrastes entre les faces portant les valeurs 1 et 6, le tableau reconstitue une image : le symbole du dollar américain — $, symbole universel de l'argent — répété trois fois à la manière de la combinaison du jackpot d'une machine à sous. Cette image est visible « en négatif » sur la face arrière, les 6 et le 1 étant inversés.

Contact : guillaume.rochais@gmail.com
Sylvie Tschiember

- Claude KLIMSZA

Claude Klimsza, artiste roubaisien, a été chirurgien-dentiste. Il a commencé la peinture à 15 ans et se consacre à la sculpture depuis 20 ans. Avec son épouse, il a fondé à Roubaix la librairie œcuménique « le Cep » qu'ils ont animée durant 22 ans. Depuis 2003, il se consacre avec passion à la sculpture contemporaine engagée.

De nombreuses expositions émaillent son parcours artistique. Encouragé par les très bonnes réactions du public, il a déjà exposé dans les cathédrales d'Amiens, Bruxelles, Bruges, Chartres, Liège, Lille, Rouen, Tournai, Reims… Artiste contemporain, il utilise toutes sortes de matériaux : bronze, bois, pierre, marbre, acier, cire, miroir, etc. Il sculpte l'Évangile avec tous ces matériaux, dans une vision pleine d'humour et d'humanité. Refuser d'enterrer le christianisme ou l'Évangile dans le passé, tel est l'un des objectifs de son travail.
L'Arte Povera l'attire beaucoup. Il fait également de l'« Art Soustrait » : il aime ajouter le vide comme dimension supplémentaire. En effet, dans ses sculptures le vide est absence de matière mais aussi présence de sens. Le vide de soi, l'effacement… Hommage aux bénévoles qui se vident d'eux-mêmes pour s'occuper des autres. Le vide permet le mouvement, le passage de la lumière, ou des cris… Le vide dans le vase en permet l'usage. Le vide quand il est désencombrement, est annonciateur de plénitude !
Avec pour thématique principale l'idolâtrie de l'argent, cette œuvre appelée Le Miroir est étroitement liée à la phrase : « Là où il y a de l'argent, on ne voit que soi. », elle-même tirée de la citation du théologien et historien d'art Jean-Paul Deremble :
« Là où il y a de l'argent derrière la vitre, on ne voit que soi. Au contraire dans la pauvreté, la transparence donne de se voir différents, dans le face à face vivifiant de l'un pour l'autre. »
Contact : claude.klimsza@gmail.com ;
https://claudeklimsza.fr/

– Sylvie TSCHIEMBER

L'Évangile, avant d'être un livre ou une manière de qualifier la Bible, est un mot grec, « evangelion », qui veut dire tout simplement « bonne nouvelle ». Il résume à lui seul la manière dont les croyants comprennent (ou devraient comprendre) le message divin, la présence de Dieu dans leurs vies et dans le monde : c'est une « bonne nouvelle », qui vient nous surprendre, nous atteindre au plus profond de nous. Surtout, elle oppose sa force d'effectuation positive à toutes les négativités de ce monde, à toutes les « mauvaises nouvelles », celles qui nous subissons comme celles que nous transmettons (souvent à notre insu). Mais cette bonne nouvelle venant de Dieu, comment la transmettre ? Les mots sont souvent bien en deçà d'une réalité qui nous échappe ; ils ne peuvent que difficilement en rendre compte.

C'est pourquoi, Sylvie Tschiember a choisi le langage de l'art pour parler de (ou plutôt montrer) cette bonne nouvelle de Dieu, qu'elle a reçue et dont elle veut témoigner. Pour cela, elle varie les thèmes de ses créations artistiques, qui s'inspirent en général de textes, de paroles ou de métaphores bibliques, lesquelles sont infinies. Mais, en bonne plasticienne, elle varie aussi les techniques artistiques : peintures, collages, grattages, perçages, installations, gravures, ... Enfin, elle utilise de multiples matériaux : bois, verre, papier, plexiglas, fer, … Son imagination et sa force créatrice rejoignent en cela la force interpellatrice des paroles de la Bible, qui sont certes celles de Jésus, mais aussi de beaucoup d'autres : apôtres et disciples, prophètes (le prophétisme biblique constitue un des corpus les plus importants de la Bible), simples croyants et personnes en proie au doute ; des hommes, mais aussi de nombreuses femmes.

Les créations de Sylvie Tschiember se situent dans la ligne de cette « nuée de témoins » : c'est une voix qui parle, murmure, crie, chante, loue la force de cette Parole qui n'est « bonne nouvelle » que parce qu'elle vient d'ailleurs, du plus profond de nous comme du plus lointain, de là d'où nous venons comme de là où nous allons. Parole que certains, comme Sylvie Tschiember, nomment Dieu, en donnant à voir et à imaginer la forme que pourrait prendre cette bonne nouvelle de Dieu, inscrite à la fois au cœur de notre monde et dans le monde de notre cœur.

« Leurs idoles sont de l'argent et de l'or,
Elles sont l'ouvrage de la main des hommes. » La Bible, Psaume 115, 4
Définition de l'idole : personne ou chose intensément admirée et faisant l'objet d'une sorte de vénération.
L'idolâtrie moderne pourrait être mise en rapport avec une disparition relative des pratiques religieuses et du sentiment religieux institutionnel.
Sylvie Tschiember, C'est toi mon Idole
2019
Vidéo de 3 minutes
Proposition - Vidéo de téléphones portables explosés sur mur blanc.
Images ALAIN GALLANT – Montage HUGO RULLIAT
Collage
Format : 38cm x 46 cm
Technique : Téléphones portables éclatés sur versets bibliques du psaume 115.
Installation de téléphones déposés sur le sol dans de la poudre de marbre sous l'incrustation.
Geste de destruction en références aux colères d'Arman (1961).

Disque 33 tours sous plexiglas
Format : 37cm x 49 cm
La musique est remplacée par l'écriture du psaume 115 sur un disque 33 tours

Contact : sylvie.tschiember29@orange.fr

Présentation des 5 artistes exposant à la Médiathèque protestante

- Françoise BISSARA-FREREAU

- Sandy FIOL

- Anne MULLER-LASSEZ

- Valentine ALEVTINA

- Francis MEYER (collectionneur d'art Premier)

Pour aller plus loin :

Citation de Paul Ricoeur (De l'interprétation. Essai sur Freud, 1966) :
« Nous sommes aujourd'hui ces hommes qui n'avons pas fini de faire mourir les idoles, et qui commencent à peine d'entendre les symboles ».

Ouvrages :
– Jean-Luc Marion, L'idole et la distance, 1977.
– Ralph Dekoninck (éd.), L'idole dans l'imaginaire occidental, 2005.
– Catalogue d'exposition : Histoire de l'art et anthropologie, IHNA-Musée du quai Branly, 2006.

Colloque européen "Fin des idoles, actualité des images"

Jérôme Cottin — 2022-05-12T08:48:49Z

Des idoles au symbole : quand l'art contemporain ouvre à une théologie inculturée

Ma réflexion voudrait tenter de nouer la gerbe, concernant notre collaboration entre les sciences humaines, et en particulier la théologie, et des artistes plasticiens, autour du thème de l'idole. Je partirai pour cela de l'opposition entre les deux notions d'idole et de symbole, formulée par le philosophe Paul Ricoeur : « Nous sommes aujourd'hui ces hommes qui n'avons pas fini de faire mourir les idoles, et qui commençons à peine d'entendre les symboles ». Je proposerai ensuite une relecture des œuvres exposées dans l'exposition « Sacrées idoles ! », en montrant qu'elles nous aident à mieux entendre les symboles, précisément. Puis j'avancerai que la théologie, elle aussi, redécouvre le pouvoir symbolique de la parole, mais aussi des objets, des gestes et des corps, tout cela au service d'une Parole qui dépasse notre entendement. Le dialogue entre arts contemporains et théologie https://www.protestantismeetimages.com/ecrire/?exec=article_edit&id_article=562#se poursuit, pour dessiner les contours d'une théologie inculturée dans notre post-modernité (et post-chrétienté), que j'appelle de mes vœux.

1. Mort des idoles, naissance des symboles

« Nous sommes aujourd'hui ces hommes qui n'avons pas fini de faire mourir les idoles, et qui commençons à peine d'entendre les symboles » .
Les idoles sont-elles mortes ou en train de mourir ? Oui, pour au moins trois raisons :
– a) La pierre, le métal, le bois, ne sont plus des dieux qui agissent et qui parlent, comme le prophétisait en le dénonçant le Deutéronome (4,28) : « Là-bas, vous servirez des dieux qui sont l'ouvrage de la main des hommes : du bois, de la pierre, incapables de voir et d'entendre, de manger et de sentir » . Cela, grâce à l'évolution du concept d'image, à l'émergence de la notion d'esthétique depuis la première Modernité, ainsi qu'au travail des artistes et des plasticiens, qui s'intéressent à ces matériaux pour leur capacité expressive propre, et non parce qu'ils incarnent des divinités.
– b) Les idoles sont même tellement mortes que le mot a changé de nature, ; il ne désigne plus un objet [pl. 3] ; il évolué sémantiquement pour qualifier une personne publique que l'on admire. On peut ainsi lire fréquemment les expressions suivantes [pl. 4] : telle personne (chanteur, sportif, artiste, personnalité politique) est « une véritable idole », [pl. 5] ou « une idole populaire », ou « l'idole des jeunes » [pl. 6]. Le mot « idole » s'est métamorphosé en son contraire, et tend même à devenir synonyme d'un mot qui lui était opposé il y a quelques décennies, le mot « icône » : les deux termes deviennent équivalents [pl. 7].
Les parfums Lancôme ont même créé un produit cosmétique dénommé « Idôle » (avec accent circonflexe). Est-ce pour télescoper les deux mots idole-icône, ou est-ce un rappel de l'accent circonflexe de la marque ?
– c) Même dans les Arts premiers ou non-occidentaux, pour lesquels de nombreux objets plastiques restent liés à des rituels religieux, non et pré-chrétiens, à des pouvoirs magiques ou occultes, on ne parlera plus d'idolâtrie. Les recherches en ethno-sociologie nous ont rendu prudents dans nos jugements esthétiques, qui sont beaucoup plus culturellement situés qu'on ne l'imagine. L'ouvrage récent de Philippe Descola, Les formes du visible , montre à quel point notre conception occidentale de l'art n'est qu'une des manières, culturellement et historiquement située, d'appréhender un objet visuel.

Mais les idoles ne sont toutefois pas totalement mortes. En effet :
– Il y a d'abord ce que j'appelle un archaïsme calviniste : dans le protestantisme réformé l'idée reste encore présente qu'une image qui nous plait, qui nous séduit, est une idole. A l'origine de l'idée de ce colloque, il y a eu la réaction d'un auditeur protestant, lors d'une conférence que je donnais, et au cours de laquelle je commentais un tableau ancien sur la résurrection. Cette personne m'a interrompu pour me demander : « Et que faites-vous du second commandement du Décalogue : « Tu ne (te) feras pas d'images » ?
– Mais c'est surtout en tant que structure de pensée que l'idole reste actuelle : l'idole est en nous, non dans un objet. Cette idée, déjà énoncée dans la Bible, est reprise par certains psychologues contemporains, en particulier Lacan : « Les idoles sont de mental, pas de métal » . Les Réformateurs avaient déjà souligné le fait que fondamentalement, l'idole, l'idolâtrie, est une structure de pensée, non un objet matériel. Ainsi Luther dans le Grand Catéchisme [pl. 8] :
Les païens, à vrai dire, érigent en idoles leur propre fiction et rêverie de Dieu, et se confient en un pur néant. Il en est de même de toute idolâtrie, car elle ne réside pas seulement en ce qu'on élève et adore une statue, mais bien, et avant tout, dans le cœur qui regarde ailleurs, cherche son secours et sa consolation auprès des créatures […], et surtout ne voit pas que les bienfaits qui lui échoient lui viennent de Dieu.
Karl Barth, le plus grand théologien protestant du 20e siècle, a même poussé le paradoxe plus loin, en disant que même le mot « Dieu » peut devenir une idole :
"Il n'est aucun homme qui consciemment, inconsciemment ou à moitié consciemment, ne possède son dieu ou ses dieux, représentant l'objet de ses aspirations les plus hautes et de sa confiance la plus totale".
Dans la même ligne, le théologien de Lausanne Pierre Gisel reprend cette idée que toute activité humaine, si elle n'est pas consciente de ses limites, court le risque d'être entachée d'idolâtrie :
"En dehors d'une structure où se jouent ensemble l'expérience d'un manque et la conversion à une source de fécondité dont je ne suis pas l'origine, toute activité humaine sera secrètement porteuse de mort, effet dévorant de pouvoirs usurpés".
L'idole est donc ontologiquement présente en nous, voilà qui fonde le pessimisme anthropologique protestant.
Ainsi en est-il des idoles, qui ne sont pas encore tout à fait mortes.

Mais qu'en est-il des symboles, que nous avons tant de mal à entendre ? Il nous faut d'abord les découvrir, puis apprendre à mieux les écouter. Cette injonction de Ricoeur, je ne peux pas m'empêcher de la rattacher à la célèbre assertion du philosophe parisien : « Le symbole donner à penser ». Je le cite, alors qu'il commente sa propre formule :
« 'Le symbole donne à penser' : cette sentence qui m'enchante dit deux choses ; le symbole donne ; je ne pose pas le sens, c'est lui qui donne le sens ; mais ce qu'il donne c'est « à penser », de quoi penser. A partir de la donation, la position ; la sentence suggère donc à la fois que tout est déjà dit en énigme et pourtant qu'il faut toujours tout commencer, et recommencer dans la dimension du penser".
Avant de voir comment la théologie s'est appropriée récemment cette pensée symbolique que Ricoeur appelle de ses vœux, on va la repérer dans quelques exemples de créations artistiques contemporaines. Rien de plus facile, puisque nous avons des exemples sous la main. Je propose donc une relecture rapide des réalisations de notre exposition « Sacrées idoles ! ». Je montrerai par-là en quoi ces « idoles » n'en sont justement pas, mais sont au contraire une matière artistique qui ouvre au symbole, plus précisément à la pluralité et à la profondeur de la pensée symbolique. Laquelle peut ensuite être facilement articulée à un discours théologique. Ou ne pas l'être.

2. Les « idoles » des artistes font naître une pensée symbolique

On aura compris le jeu de mot du titre de l'exposition « Sacrées idoles ! », créé par l'inversion entre les deux mots : si ces objets étaient sacrés, ils seraient des idoles (tout au moins au sens biblique du terme) ; mais ce ne sont que des objets, et même de « sacrés objets », au sens d'objets originaux, a-typiques, fascinants, irritants, ludiques, spirituels, qui stimulent l'imagination et que l'on peut librement interpréter. En changeant la place du qualificatif « sacré », on fait passer l'idole de la catégorie d'une présence (voire d'une personne) vivante à un objet mort ; mais un objet qui a vocation à revivre, précisément en tant que symbole.
Je commence par trois remarques générales :
– 1. En regardant les « idoles » des onze artistes exposants, il apparaît d'abord qu'une extrême diversité de matériaux et de techniques est employée : sculptures, objets fabriqués ou recyclés, installations combinant plusieurs matières : tissus, verre, bronze, objet manufacturé. Mais aussi art vidéo, performance (dont seule une image fixe ou animée peut garder la trace) Land Art, collages, peintures … Diverses aussi sont les positionnements autour de la thématique, comme on ne verra.
– 2. On voit ensuite que ce sont des réalisations très personnalisées. Chaque plasticien.ne projette dans son œuvre non seulement sa technique artistique, mais aussi ses aspirations, ses rêves, ses relations ou non au sacré, sa compréhension du lieu où se niche l'idole. Cela est confirmé par leurs commentaires. Cette simple affirmation d'un lien personnel entre la réalisation artistique et son auteur/son autrice concorde en tous points avec la critique biblique, qui dit que les idoles ne sont pas des divinités, mais des simples objets créés par l'humain (Es 40,19 ; Dt 4,22 ; Ps 115,4 ; Ac 19,26).
– 3. Troisième caractéristique : les idoles dénoncées par les prophètes étaient faites en matériaux riches ; surtout or, bronze ou argent. Le prophète Jérémie (10,4) le constate : « On embellit [l'idole] avec de l'argent et de l'or. On la fixe avec des clous et des marteaux ». Idem pour le colosse au pieds d'argile, dans la vision du prophète Daniel (2,31-45) : "il est fait d'or pur, d'argent, d'airain et de fer." A l'inverse les matériaux utilisés par nos artistes sont des matériaux pauvres : un simple tissu, un miroir cassé, des dés, de la matière artistique (couleurs, bois, plâtre, papier), mais aussi des rebuts, des objets jetés qui ne valent plus rien.

Quatre thèmes principaux me semblent être exprimés autour du mot et de l'objet « idole », et 4 autres autour de son double inversé, qui serait « le refus des idoles ». On a ainsi des réalisations qui - comme le positif et le négatif d'une photographie argentique - définissent l'idole en positif (ce qu'elle est ou prétend être) et en négatif (ce qu'elle n'est pas, ce qu'elle empêche d'être). Mais il s'agit là d'une métaphore, car le positif devient le négatif au niveau du sens, l'idole était bien sûr connotée négativement.

Ce qu'est ou prétend être l'idole :

– a) L'idole, c'est la toute-puissance de l'argent. L'argent, quand elle devient la seule préoccupation de l'humain qui s'asservit et s'avilit à son service. C'est le thème qui revient le plus souvent. On trouve cette thématique chez Claude Braun (qui utilise ironiquement un peu d'or qui n'en est pas), Claude Klimsza (qui utilise aussi métaphoriquement la surface argentée d'un miroir : « Là où il y a de l'argent derrière la vitre, on ne voit que soi »), Guillaume Rochais dont les 2304 dés forment un $, le signe du dollar américain, ainsi qu'Anne Muller-Lassez qui intitule une de ses boites-collages Fortuna.
– b) L'idole, c'est l'auto-affirmation d'un soi qui exclut toute altérité. Le second thème est souvent la conséquence du premier : l'abus et la fascination de l'argent et des richesses nous isolent de l'humanité en nous enfermant dans un monde factice, artificiel. Mais cette thématique peut aussi être déclinée en tant que telle : l'humain est un être social, et s'il vit coupé des autres (et pour certains coupés de Dieu), il perd en humanité, et se soumet à des forces autodestructrices que l'on peut considérer comme idolâtres. L'idole, c'est la répétition du même, et le refus de la distance, de l'altérité, selon l'ouvrage, désormais un classique, de Jean-Luc Marion, L'idole et la distance . Sur cette thématique on trouve en particulier les réalisations de Cristiana Olibri (« Je déchire de ma vie ce qui m'emprisonne, que je considère comme des idoles »), de Sandy Fiol (« L'idolâtrie, c'est chercher l'immuable dans ce qui est fini ») de Françoise Bissara-Fréreau (« On ne ‘fait' pas de l'art. Ce n'est pas faire qui importe, mais avoir une attitude toujours plus vraie »). Cette auto-affirmation de soi peut conduire à la tentation du pouvoir, dérive idolâtre que dénonce Claude Braun, en citant Lc 20,15 « Rendez à César ce qui est à César », à propos de la pièce d'argent sur laquelle est imprimée l'image de l'empereur romain. Il commente : « Comme aspirés par sa force d'attraction, éblouis par son rayonnement, mus par notre désir de briller et notre soif du pouvoir, nous voilà soumis à notre idole (a)dorée, notre icône du pouvoir absolu ».
– c) L'idole, ce sont des objets bizarres, qui autrefois faisaient peur et exerçaient un pouvoir sur nous. Aujourd'hui – dans notre culture tout au moins - elles sont devenues des créations bien inoffensives. Cette troisième thématique fait plutôt référence à l'histoire des représentations religieuses. Certaines d'entre elles ont fait l'objet de nombreuses manipulations ésotériques, rituelles, occultes, thaumaturgiques, oniriques, à la fois dans le christianisme et au-delà. En reprenant, dans le titre, dans la forme ou dans les matériaux, certains éléments d'objets populaires et de dévotion, et en les agençant de manière ludique, anarchique, hasardeuse, les artistes nous invitent à jouer avec ces formes, mais aussi avec leurs sens. Si elles furent un temps « dangereuses », elles ne le sont plus, justement grâce au travail et à l'imagination du plasticien, laquelle déclenche celle du regardeur. Ces artistes nous rappellent, comme l'ont fait de nombreux prophètes bibliques, que les idoles ne sont rien, elles ne sont que des objets insignifiants mais qui, dans leur insignifiance même, peuvent nous rassurer, et même nous plaire. Ce sont surtout Anne Muller-Lassez (L'esprit du temps ; La reine de la nuit) et Daniel Depoutot (Vierge ouvrante ; Divinité païenne), qui mettent cette idée en forme plastique.
– d) Enfin, deux œuvres identifient l'idole à la fascination et la puissance des techniques moderne de communication, de numérisation et de modélisation, qui risquent d'exercer un pouvoir sur l'humain, lequel devient alors le serviteur de la technique qu'il a lui-même créée : Sylvie Tschiember, avec sa vidéo des téléphones portables jetés contre un mur, et Guillaume Rochais, avec l'évocation des jeux de hasard numérisés (aujourd'hui jeux vidéo), qui peuvent constituer, selon ses propres mots « une menace pour l'ordre public…un enrichissement illicite au préjudice de l'autre ou de l'ordre public ». On retrouve la critique Ellulienne de la fascination pour la technique qui risque d'annihiler la liberté humaine.

Ce que n'est pas l'idole

Parallèlement d'autres artistes (ou les mêmes, dans des œuvres qui ont un thématique double), mettent plutôt en scène les valeurs qui s'opposent à l'idole ; on pourrait les appeler des « idoles inversées », ce qu'elles constituent la valeur positive qui s'oppose à celle, négative, de l'idole. J'en ai identifié trois :
– a) L'humain conscient de sa finitude. L'humain n'est vraiment humain que quand il renonce au désir de toute-puissance, une toute puissance qui peut être aussi bien d'ordre politique, économique, militaire que religieux. Cela est souligné de différentes manières par plusieurs artistes. Je cite Sandy Fiol, qui présente la mort comme une des marques de la finitude humaine, et parle du « désir désorienté ». Elle commente son geste artistique : « Cet homme incurvé en lui-même qu'évoque Saint-Augustin, identifié à la dimension égotique, porte en lui notre dimension mortifère, coupée du lien à l'être spirituel, à notre nature profonde ». Ce temps du repli sur soi n'est que transitoire et, selon la ligne biblique paulinienne, ne peut qu'ouvrir à l'altérité de la Grâce, reçue, donnée, mais non produite par l'humain .
– b) L'humain dans son intériorité. L'être humain ne se réduit pas à être un communiquant, ou un consommateur, une force de travail ou un militant. Il a sa vie intérieure qu'il ne partage avec personne d'autre que lui-même . Françoise Bissara-Fréreau exprime très poétiquement cette intimité humaine, cette « attitude intérieure la plus vraie » qui s'exprime le mieux dans le travail artistique, lequel est « un corps à corps avec la matière, une adhésion corporelle à la réalité ». Et elle poursuit : « Je n'imagine pas une œuvre comme un décor ou un simple document, mais comme une parcelle vivante, saisissant si possible l'instant de vie, tendu, fragile ». De même Valentine Alevtina propose une peinture visionnaire, à partir de « portraits intérieurs, uniquement des femmes, des âmes mystiques ». Ses univers aux dimensions complexes, dit-elle, sont contemplatifs et existentiels. Je la cite encore : « Des portraits de femmes par une femme : donner de nouvelles images de la femme, vue de l'intérieur et non plus depuis l'objectivité masculine extérieure et corporelle avant tout, dominant la représentation de la femme en peinture par les peintres masculins depuis des siècles ».
– c) Une Présence ou une Parole invisibles, mais qui libèrent. Cette troisième et dernière dimension peut être comprise comme une conséquence de la précédente. Elle n'est pas donnée à toutes et à tous. Mais trois artistes (femmes) y reviennent : Cristiana Olibri : « Avec mes mains, je tire sur le tissu jusqu'à ce qu'il se déchire en deux. A travers cette action, je laisse derrière moi ce qui m'empêchait autrefois de venir à Dieu. Sandy Fiol : « L'idolâtrie, c'est chercher l'immuable dans ce qui est fini. Seule la conversion, dans son sens de ‘retournement', permet de s'extraire de cette hypnose et d'accéder à notre propre libération ». Sylvie Tschiember dit que ses créations sont « une voix qui parle, murmure, crie, chante, loue la force de cette Parole qui n'est ‘bonne nouvelle' que parce qu'elle vient d'ailleurs, du plus profond de nous comme du plus lointain, de là d'où nous venons comme de là où nous allons, parole que certains nomment Dieu, inscrite à la fois au cœur de notre monde et dans le monde de notre cœur »

3. La pensée symbolique à l'œuvre en théologie pratique

Ces artistes d'aujourd'hui nous ont entrainé à la redécouverte du symbole, tout à la fois pensée visuelle et créatrice, signe aux significations multiples, matérialité qui s'adresse à nos cinq sens. Mais la pensée symbolique est aussi une réalité récemment découverte dans le monde de la théologie, et plus particulièrement dans la discipline que j'enseigne, la théologie pratique.
Je me limiterai à donner deux exemples :
- Dans le culte et la liturgie
Le symbole, (à la fois comme métaphore, objet, gestualité corporelle, et tout ce qui s'adresse aux 5 sens), a fait son entrée triomphale dans toute réflexion sur la pratique du culte chrétien. Et cela, pour se distancier d'une conception trop didactique, enseignante, intellectuelle du culte, qui est louange plus que réflexion, prière plus que prédication, invocation plus que prédiction. Dans ces changements de paradigmes, nous sommes héritiers de la réflexion du théologien Louis-Marie Chauvet, en particulier son ouvrage-phare, Symbole et sacrement. Une relecture sacramentelle de l'existence chrétienne . Le culte est d'ailleurs devenu synonyme du mot « liturgie », car ce mot, leit-urgia, signifie littéralement l'action du peuple, et s'oppose à theo-logia, la parole sur Dieu. Le culte chrétien est de l'ordre de l'« urgie », de l'action, d'une action symbolique, et non du seul ordre du logos, une parole prononcée et écoutée. Le mot allemand Gottesdienst, dit bien ce « service » (Dienst), qui suppose une action symbolique, et même une action solidaire.
A cela s'ajoutent des réflexions sur la performativité de la parole, lesquelles s'inspirent de la pragmatique de la communication , et surtout de Speech Act, une parole qui agit (ou à l'inverse un geste qui parle) . Dans toutes ces recherches, qui ont l'ambition de changer la nature d'un culte trop cérébral, trop rationnel, trop didactique, on est bien dans un ordre symbolique premier et prioritaire. La parole annoncée, pensée, transmise, réfléchie, vient après.

– En pédagogie religieuse
Je prends l'autre exemple dans les domaines de la pédagogie religieuse et de la catéchétique, qui furent trop longtemps à dominante, « scolaire », fondées principalement sur la relation enseignant-enseigné, maitre-élève, celui qui enseigne et celui qui écoute.
Nous sommes dans ce domaine redevables de la réflexion du jésuite belge André Fossion, qui pense depuis plusieurs décennies la transmission religieuse en termes de communication, une communication à double-sens . Parmi les concepts-clés qu'il développe dans un ouvrage au très beau titre, Dieu toujours recommencé, Fossion investit le symbole en pédagogie religieuse. Il distingue entre le symbolique et la symbolique . Le symbolique, c'est comme l'étymologie du mot « symbole », sum-balein, mettre ensemble, rassembler deux unités disjointes. C'est la dimension communautaire de l'acte catéchétique. C'est tout ce qui concerne la relation. La symbolique, c'est le travail du sens, son déploiement à travers une herméneutique qui pense et accepte la pluralité des interprétations. C'est une réflexion sur le contenu qui est toujours, dès les origines, inséparable d'interprétations multiples. Une transmission réussie comprendra à la fois du et de la symbolique.

Il y a encore un autre retour du symbolique, dans le domaine de l'accompagnement pédagogique et catéchétique, mais il s'agit cette fois d'un symbole en tant qu'objet matériel. Un objet que l'on ne fait pas que regarder, mais que l'on manipule également. A l'ère du triomphe des écrans numériques et des gestes stéréotypés et préformatés qui les accompagnent, il nous faut réapprendre le contact avec d'autres objets que les seuls écrans plans et d'autres langages que le seul numérique. Toute pédagogie qui se veut créatrice devra alors favoriser le geste, la créativité ou la confrontation à partir de la matière, la fantaisie et le jeu. Car alors c'est l'imaginaire propre (de l'enfant, du jeune, de l'adulte) qui se développe, possiblement mais pas nécessairement au contact avec l'imaginaire biblique, lequel met littérairement, poétiquement et prophétiquement en scène de nombreux objets. Vous voyez que dans ces nouvelles pensées et pratiques pédagogiques la création artistique – qu'elle soit regardée, interprétée ou créée – n'est pas loin, et peu importe que cette matière soit dénommée idole, image ou objet. Car c'est sa matérialité même qui est signifiante. Cet objet artistique devient symbolique par le fait même qu'il nous entraine au-delà de nous-mêmes, dans un double processus de création et d'interprétation.

4. Créations artistique et pensée théologique en dialogue

Si les artistes fabriquent non des idoles mais des formes symboliques (ou des signes signifiants de manière polysémique), et si la théologie découvre ou redécouvre la pensée symbolique, ces deux milieux devraient plus et mieux se rencontrer, travailler ensemble. Notre double projet colloque-exposition est un exemple de ce qu'on appelle en théologie pratique une « réflexion-action ».
Les artistes retenus pour dans le cadre de l'exposition « Sacrées idoles ! » qui se déroule dans un cadre « protestant », ne l'ont été aucunement au nom de leurs convictions religieuses, qui leur appartiennent, mais à cause de la qualité de leur œuvre à développer un imaginaire symbolique, parfois biblique. La première chose, pour le théologien ou le croyant, est de comprendre le langage de l'art (contemporain), de le respecter et de l'apprécier avec ses qualités propres. Cette première condition constitue un obstacle qui n'est pas facile à surmonter, tellement les milieux d'Eglise ont un discours formaté et surtout, tellement ils sont éloignés du langage des formes, de tout sens qui émane non pas d'une seule écriture ou d'une simple oralité, mais d'objets manipulés, de corps en mouvement, de formes, de couleurs et de lignes.
Il appartiendra ensuite à chacun de ces acteurs d'Eglise, d'en faire sa propre interprétation, en fonction de son projet spécifique, de son horizon de sens. A ce propos, je ne peux pas m'empêcher de citer cet avis d'un théologien suisse allemand, Walter Hollenweger. Celui-ci, issu des mouvements charismatiques, reproche aux Eglises historiques de ne pas assez valoriser les dons de l'Esprit, qui contribueraient à développer une Eglise plus vivante et plus fidèle à la force créatrice de l'Esprit telle qu'en témoignent les écrits bibliques. Voici ce qu'il écrit dans son ouvrage, L'expérience de l'Esprit. Jalons pour une théologie interculturelle :
"J'ai observé que les gens que nous jugeons « non religieux » seraient tout à fait prêts à nous aider dans nos Eglises, avec leurs dons et leurs charismes, si nous les y invitions. La raison des mauvaises relations entre les Eglises et les arts, par exemple, pourrait justement être le fait que nos ne reconnaissions pas les charismes des artistes" .
Les plasticiens de l'exposition « Sacrées idoles ! » ont mis en scène et en formes plastiques la notion d'idole de manières fort diverses, à la fois au niveau du contenu qu'ils mettaient sous ce mot, que du matériau utilisé (allant des déchets aux écrans numériques) et du geste artistique réalisé à partir de cette matière.
Ils nous ont ainsi aidé à la fois à nous libérer d'une conception « bibliciste » (archaïque) de l'idole, afin de pouvoir nous approprier leur création personnelle, mais nous ont ouverts à de multiples relectures. Peut-on aller plus loin, et reconnaître que la démarche inverse est aussi à l'œuvre, à savoir que, la Parole (écrite et traduite oralement, celle des textes bibliques par exemple), pouvait aider les artistes à approfondir leur démarche artistique ? Certains et certaines l'ont dit explicitement, comme Claude Braun en citant le verset biblique de Luc 20, 15, Sylvie Tschiember « qui varie les thèmes de ses créations artistiques, qui s'inspirent en général de textes, de paroles ou de métaphores bibliques, lesquelles sont infinies », ou encore Cristina Olibri pour qui le contexte biblique autour de la citation de Matthieu 27,51 : « Le voile du sanctuaire a été déchiré en deux », « m'a inspiré pour réaliser cette performance vidéo »
Mais même chez ceux pour lesquels la référence religieuse pas évoquée explicitement (comme dans les œuvres de Anne Muller-Lassez, Daniel Depoutot, Guillaume Rochais, Claude Klimsza), la dimension symbolique de leur création peut très bien ouvrir à « du religieux ». C'est d'ailleurs cette dimension religieuse très large, qu'a explorée le théologien Paul Tillich. Je le cite :
"Plus nous cherchons à pénétrer le sens des symboles, plus nous prenons conscience que la fonction de l'art consiste à ouvrir des niveaux de réalité ; par la poésie, les arts plastiques, la musique, des niveaux de réalité sont ouverts, qui ne le pourraient pas autrement".

5. Pour une théologie inculturée en post-modernité

En se confrontant avec les œuvres d'art contemporain, la théologie pénètre le champ de la culture. C'est ce qu'elle a toujours fait, depuis les textes bibliques qui sont inculturés dans des histoires, mentalités, traditions spécifiques, en Palestine et dans la partie orientale du Bassin méditerranée, et cela depuis l'Orient Ancien jusqu'à l'époque de l'antiquité gréco-romaine .
Au 20e siècle, le théologien germano-américain Paul Tillich, farouche opposant au nazisme, a bâti une « théologie de la culture », à partir des œuvres artistiques qui lui étaient contemporaines, (essentiellement l'expressionnisme allemand) . La culture à laquelle il se réfère n'est plus la nôtre. Mais, grâce à ses intuitions, et à la ligne directrice dessinée par Paul Ricoeur qui fut d'ailleurs son successeur dans une chaire universitaire à Boston, nous pouvons plus facilement élaborer une « théologie de la culture » pour aujourd'hui, c'est-à-dire ancrée dans notre époque post-moderne, qui est aussi une époque de postchrétienté. Il serait d'ailleurs plus juste aujourd'hui de ne pas parler de « théologie de la culture », mais de théologie « des cultures », ou « interculturelle ».
Mais le mouvement des religions – et en ce qui nous concerne du christianisme – ne va pas forcément et facilement dans cette direction. Nous sommes aujourd'hui confrontés au risque inverse, celui de « religions sans culture » (et cela ne vaut pas simplement pour le christianisme), ce qu'a vivement dénoncé le sociologue Olivier Roy dans son ouvrage devenu un classique La Sainte-Ignorance. Le temps de la religion sans culture . Il déplore une déterritorialisation et une déculturation d'un religieux « sans théologie » mais aussi « sans expression artistique », qui favorisent le fantasme d'un « religieux pur », porté par ce qu'on appelle le fondamentalisme, le biblicisme ou le traditionalisme .
Olivier Roy ajoute que si la religion s'émancipe de toutes les inculturations qui l'accompagne, l'inverse est aussi vrai, « la culture est oublieuse de religieux ». Je fais tout à fait mien cet avis, qui se vérifie également dans le cadre des créations plastiques de notre exposition :
"Dans une société comme l'Europe, où art et religion ont été profondément liés l'un à l'autre, les symboles religieux appartiennent aux croyants comme aux non croyants. Une culture vivante fait sans cesse l'objet de détournements, retournements et relectures, même dans ses aspects les plus triviaux" .
On pourrait alors plagier le titre de l'ouvrage d'Olivier Roy, en opposant nos Sacrées idoles à sa Sainte-Ignorance. Avec elles, avec l'imaginaire qu'elles déploient et la pensée théologique qui peut les accompagner, nous bâtissons bien une religion non pas sans mais dans la culture, dans notre culture ; une culture plurielle (plutôt que partielle), universelle (plutôt que mondialisée), sécularisée (plutôt que religieuse ou néo-religieuse), ouverte à la richesse du symbole (plutôt que fasciné par la puissance de l'idole).

Biblical symbolism in advertisement : history, context, and related controversies in Germany, Switzerland and France

Jérôme Cottin — 2021-08-12T09:45:04Z

Hannes HÖFER, Sophie PICARD, Paula WOJCIK (ed.), Iconizing of Literature, Art, and Science. Intermediality and Value in Popular Culture}, Palgrave MacMillan Publishing House.

You can read this article in the Book soon edited by Hannes HÖFER, Sophie PICARD, Paula WOJCIK, Iconizing of Literature, Art, and Science. Intermediality and Value in Popular Culture, Palgrave MacMillan Publishing House.

Table of contents

Introduction :

I Literature

PD DR. MARTINA STEMBERGER (UNIVERSITY OF VIENNA)
Lolita, Oblomov & Co. : Figurations of Literary Iconicity Between Transfictionality, Transmediality, and Transculturality

PROF. DR. ACHIM HÖLTER (UNIVERSITY OF VIENNA)
“Do you know these poets ?” Literary History in the Quartet Games of the 19th and 20th Centuries

DR. IRENE HUSSER (UNIVERSITY OF MÜNSTER)
Kafka goes TV. Franz Kafka and the Kafkaesque in Popular Television Series

PROF. DR. JÉRÔME COTTIN (UNIVERSITY STRASBOURG)
Biblical symbolism in advertisement : history, context, and related controversies in Germany, Switzerland and France

Here the PowerPoint with the pictures that are commented in the Article.

Article J. Cottin - Images

DR. ALEXANDER LÖCK (FRIEDRICH-SCHILLER-UNIVERSITY JENA)
Iconizing Literature as a Literary Theme

DR. NISHANT K NARAYANAN (ENGLISH AND FOREIGN LANGUAGES UNIVERSITY, HYDERABAD)
Between Images and Words : Recalibrating Icons and Mediating Transcultural Exchanges

DR. THORBEN PÄTHE (UNIVERSITY OF ZÜRICH)
Iconographic Signatures of the Skin. On the Architexture of Cultural Icons in Feridun Zaimoglu's novel Häute

DR. SOPHIE PICARD (AIX-MARSEILLE-UNIVERSITY)
#ToBeOrNotToBe #LesMisérables : Literary Quotes and Memes in Social Media

II Arts (fine arts, music, film, performative arts)

PROF. DR. BIRGER PETERSEN (JOHANNES GUTENBERG UNIVERSITY MAINZ)
Counterpoint as Icon. Music and Intertextuality in the Late 19th Century

DR. ELISABETH FRITZ (FRIEDRICH-SCHILLER-UNIVERSITY JENA)
Figures de modes. Watteau's fêtes galantes in Popular and Mass Culture in the 18th and 19th centuries

PROF. DR. UDO BOMNÜTER, DEKRA HOCHSCHULE FÜR MEDIEN
“That Giggling, Dirty-Minded Creature” – The Re-Creation of an Iconic Figure in Forman's Film Adaptation of Amadeus (1984/2002)

THOMAS SCHOLZ (UNIVERSITY OF ST. LOUIS)
The Un-Reality of Quoted Icons : Reduced Representativity in Ludic World-Building

DR. STEPHAN KRAUSE (GWZO LEIBNIZ-INSTITUT FÜR GESCHICHTE UND KULTUR DES ÖSTLICHE EUROPA, LEIPZIG UNIVERSITY)
‘Sour, but ours' - A Short History of the Political Representation of an 'Iconic Fruit' in Hungary

DR. STEPHANIE GROßMANN (UNIVERSITY OF PASSAU)
“Advertising is the art of aiming at the head and hitting the wallet.” (Vance Packard)
How Blindly Do Commercials Shoot Cupid's Arrows ?

DR. ANNA-SOPHIA JÜRGENS (NATIONAL UNIVERSITY CANBERRA)
Intermedia Genealogy of Icons : Clowns, Robots and Frankensteins

III Sciences

JUN. PROF. KLAUS BIRNSTIEL (UNIVERSITY GREIFSWALD)
Foucault To Go. Poststructuralist Theory in Periacademic Popculture

DR. KATHARINA TYRAN (UNIVERSITY OF VIENNA)
Script as a Cultural Icon : The Example of Glagolitic as a Representation of Croatia's National Identity

DR. HANNES HÖFER (FRIEDRICH-SCHILLER-UNIVERSITY JENA)
Label Yourself, Iconize Your Opponents : On Belonging and Distinction in Literary Studies

PROF. DR. NADJA GERNALZICK (UNIVERSITY OF VIENNA/ JOHANNES GUTENBERG UNIVERSITY MAINZ)
Deconstruction under Self-Deconstruction ? On the De-Iconization of a Critical Term

NIKOLAI MÜNCH (JOHANNES GUTENBERG UNIVERSITY MAINZ), ASS.-PROF. DR. PAULA WOJCIK
Science in Popular Culture. Dolly the Sheep is gone but not forgotten

la lotta di Giacobbe, paradigma della creazione artistica

Jérôme Cottin — 2021-07-12T14:28:33Z

475 pages.
Prefazione di Nuno da Silva Gonçalves SJ, Postfazione del Card. Gianfranco Ravasi
Assisi, Cittadella Editice, 2020.
29,50 €

Voilà un ouvrage original, qui rend compte d'une expérience unique entre artistes, médiateurs artistiques, historiens de l'art et théologiens, dans le cadre d'une série de projets artistiques et éducatifs qui eurent lieu en plusieurs étapes, entre Cologne et Rome, à l'initiative de Yvonne Dohna, autour du thème de la lutte de Jacob avec l'ange (Gn 32,23-33), qu'elle conçoit comme "paradigme de la création artistique".
L'A., qui occupe la chaire des "biens culturels" (i beni culturali), à l'Université grégorienne pontificale de Rome, est historienne de l'art, spécialiste de Michel-Ange et Raphaël, mais elle se passionne pour l'art contemporain, ses possibilités créatrices et ses capacités spirituelles.

Pour ces différents projets dont cet ouvrage rend compte, l'A. s'est inspirée d'une réflexion du théologien, philosophe et liturge Romano Guardini, qui a fait précisément de la lutte de Jacob avec l'ange le paradigme d'une double expérience, spirituelle et artistique. Du côté de la collaboration avec les artistes, elle s'est inspirée de l'expérience, déjà ancienne, de la Kunst-Station Sankt Peter à Cologne, qui fut pionnière en matière d'une collaboration de haut niveau entre artistes contemporains et acteurs d'Eglise. Il y eut un certain nombre d'échanges et de collaborations théologico-artistiques entre l'Allemagne et Rome, la faculté de théologie catholique de Bonne et l'Université pontificale grégorienne de Rome, entre enseignants et étudiants, artistes, responsables de musées et de galeries et théologiens dont cet ouvrage rend compte.

Le point commun de toutes ces initiatives est la conviction de l'art contemporain a des capacités spirituelles aussi fortes sinon plus que l'art chrétien des siècles passés. Mais cette spiritualité contemporaine de l'art ne se donne pas d'emblée à voir ou à lire, il faut la chercher, lutter pour, la questionner, la faire émerger, comme ce fut le cas du combat de Jacob avec l'ange.
Le signataire de cette recension participa à l'ultime étape de cette démarche en 6 temps (de 2009 à 2016), qui eut lieu à Rome et au Vatican en décembre 2016 : une exposition d'artistes contemporains dans la collection d'art contemporain des musées du Vatican, et un colloque consacré aux institutions qui, dans le milieux d'Eglises, consacrent du temps et des compétences pour favoriser la rencontre entre les artistes et les théologiens (parmi ceux-ci, l'Institut supérieur de théologie des Arts du du Theologicum de l'Institut catholique de Paris)
L'ouvrage est tellement dense et volumineux qu'il serait illusoire d'en proposer ne serait-ce qu'un compte-rendu. On attirera l'attention sur la "postface libre" du Cardinal Gianfrano Ravasi, une des rares personnalité du Vatican à accorder de l'attention à l'art contemporain (il fut le concepteur du pavillon du Vatican, qui fut installé à deux reprises à la biennale d'art contemporain de Venise).
L'ouvrage possède un cahier hors pagination avec photos de réalisations artistiques contemporaines.

Jérôme Cottin

Protestantisme et images

Le sang des Christs contemporains (20e., 21e s.)

Publications de Jérôme Cottin 1990-2025

à paraître

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1990

Conférences, interventions, séminaires de Jérôme Cottin, 2009-2025

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2014

2013

2012

2011

2010

2009

L'Apocalypse dans l'Art à Paris (2025)

Les points forts de l'exposition que je soulignerai sont les suivants :

Mais l'exposition comporte aussi quelques points faibles et des manques troublants :

59e Biennale d'art contemporain de Venise (2022) : allusions chrétiennes et métaphores christiques

1. L'esprit des lieux (religieux)

2. Le monde intérieur, l'inculturation, (parfois la foi)

3. La mémoire, l'absence, la trace

Les avatars de l'icône du Christ au XXIe s. dans l'art et la publicité : transformations et décontextualisations

Revivals ou survival ? Les résurgences de l'art de l'icône en Occident de la Renaissance à aujourd'hui

Présentation de l'exposition "Sacrées idoles" (Strasbourg, mai 2022) et des 11 artistes exposants=

Colloque européen "Fin des idoles, actualité des images"

Des idoles au symbole : quand l'art contemporain ouvre à une théologie inculturée

Biblical symbolism in advertisement : history, context, and related controversies in Germany, Switzerland and France

Table of contents

la lotta di Giacobbe, paradigma della creazione artistica